Japanisitices

Okinawa - A terra dos vidros coloridos

2010-08-29T11:37:00.000-07:00

Vidros coloridos são uma das (muitas) marcas registradas de Okinawa, que possui uma cultura e línguas distintas do restante do Japão. Isso porque o arquipélago, até meados do século XIX, era um reino independente (embora prestasse tributo à China desde o séc. XIV e também ao Japão a partir do séc. XVII) chamado de Ryūkyū (em japonês), Liuqiu (em mandarim) ou reino de Léquias (em antigos relatos portugueses do séc. XVI).

A indústria do vidro começou no período Meiji (1868-1912), mas o atual estilo colorido foi criado durante a ocupação americana (Okinawa só foi devolvida ao Japão em 1972), a partir de garrafas de cerveja e refrigerantes descartados pelos soldados nas bases militares instaladas pelos Estados Unidos em quase toda a ilha.

Hoje, esses vidros se tornaram famosos no Japão inteiro (e até mesmo fora dele) e são conhecidos como "Ryūkyū glass" (琉球ガラス Ryūkyū garasu).

Eis aqui alguns exemplares de vidraria encontrados no Okinawa World em Naha, capital da província:

Alguns vasos

Mais outros

Copos e taças em profusão

Caracóis invadindo a mesa

Mão laranja e flores

Vaso bojudo e travessa com a figura de um leão Shiisaa

Alguém aí tem cacife pra comprar esse vaso por mais de 3 mil reais? (valor convertido dos ¥157.500,00 que aparecem aí na foto)

O paraíso é aqui: Okinawa

2010-08-29T11:12:00.000-07:00

Finalmente, depois de uma longa espera, um superartigo sobre minha viagem!

O mar esmeralda em torno da ilha de Taketomi, Okinawa.
Foto: maru0522.

Para esta pessoa que vos escreve, aficcionada por água, especialmente da variedade verde-esmeralda translúcida que combina com praias de areias brancas e vegetação exuberante, Okinawa realmente é o meu Éden. E o lugar ainda é habitado de maneira geral por um povo alegre e hospitaleiro, o que torna a experiência ainda mais valiosa para quem sabe falar japonês. Tudo bem que eles são comedores convictos de goya[1] mas, afinal, ninguém é perfeito, não?

Suco de goya: o suco mais intragável do planeta...

Agora vocês já sabem o motivo de eu ter ficado tanto tempo sem atualizar o Japanisitices^™... Férias de verão, fiz minhas malinhas e vupt! embarquei para este arquipélago localizado na parte sudoeste do Japão.

Ah, sim, tudo bem que não passei o mês inteiro por lá (infelizmente); foi apenas uma mísera semana (pois o que é bom dura pouco). O restante das outras três semanas do mês foi passado em lenta agonia dentro de casa, prostrada e desidratada pelo calor, incapaz de fazer nada, diante de qualquer ventilador ou ar-condicionado que encontrasse pela frente. Quando enfrentar a fúria do astro-rei era absolutamente imprescindível, o negócio era sair toda blindada em bloqueador solar fator 50 plus mais sombrinha ou chapelão de abas bem largas...Bem que eu queria usar uma dessas roupas aí embaixo mas, como me sobressairia demais em relação à fauna local...

Peregrinas flagradas em Wakayama (não, essa província não faz parte de Okinawa; estou apenas mostrando o tipo de roupa que gostaria de usar para me proteger do solão torrador de garotas branquelas...).

Antes de vir para o Japão, imaginava que aqui era uma terra onde fazia muito frio. Tanto que, ao ter confirmada minha vinda para cá, saí que nem desesperada procurando roupas de inverno bem quentes no "país tropical, abençoado por Deus e bonito por natureza"... Roupas que, com exceção de um agasalho de lã que realmente valeu o que paguei por ele, se revelaram em sua maioria inúteis porque o frio daqui é muito, mas muuuuuito mais frio do que o inverno mais pesado do Brasil.

Em compensação, o verão é muito, mas muuuuuuito mais úmido, pegajoso e quente do que o verão da região sudeste brasileira, podendo ser comparado mais aos verões amazônicos. Eu não fazia ideia disso antes de vir pra cá; por isso, só comprei agasalhos e trouxe roupas para um inverno fajuto.

Ah, sim, em Okinawa o sol também é daqueles de rachar coco, mas o clima é mais seco, ou seja, você pode caminhar por um bom trecho antes de começar a suar. Já em Kansai, o calor é do tipo mushi-atsui (蒸し暑い), quente e úmido. Você não pode dar um passo sem começar a derreter e vazar água por todos os poros...

Mas voltemos a falar desta viagem MA-RA-VI-LHO-SA!!! Pra falar a verdade, dá pra resumir o artigo inteiro com apenas esse adjetivo mas, como sei que meus leitores e leitoras fiéis iriam me trucidar moral e fisicamente caso eu não produzisse um artigo com algum conteúdo (além do adjetivo) e recheado de fotos, aqui está, de maneira resumida, o meu roteiro de viagem:

- Ilha de Okinawa 沖縄本島 (Okinawa hontou)

Monotrilho em Naha, capital da província de Okinawa.

Entrada para o Okinawa World, que tem como principais atrações uma típica vila no estilo Ryūkyū e a maior caverna de Okinawa.

Gyokusendō. Apesar de ser uma caverna monstruosamente grande, apenas cerca de 890 metros são abertos para o público.

Estalagmites enormes brotam por todo lado.

Uma paisagem digna da obra-prima de Dante.

Demonstração de alguns instrumentos típicos para o público.

Achei o vídeo abaixo, narrado em inglês, mostrando as principais atrações do parque Okinawa World:

Em Naha existe uma rua comercial bem longa chamada de Kokusai-dōri ("rua internacional"). Nela, pode-se encontrar praticamente de tudo, especialmente suvenires dos mais diversos. Há também um centro de informações para turistas, onde eu parei para perguntar onde seria realizada uma festa de danças folclóricas típicas da região, chamada de Ichiman-nin no Eisaa Odoritai (一万人のエイサー踊り隊), ou "Festa de Dança Eisaa de 10 mil Pessoas". Esse número, dez mil, é uma metáfora para "todo mundo", ou seja, querendo dizer que a festa é aberta a todos, pois é ao ar livre.

10000 Eisar Dance Festa. Eisa, Eisaa ou ainda Eisar é um tipo de dança folclórica de Okinawa.

Na mesma praça onde ocorreram as apresentações do Eisar Dance Festa, acabei descobrindo que Naha (capital da província de Okinawa) e São Vicente (estância balneária no litoral de São Paulo) são cidades-irmãs, ao me deparar com um legítimo orelhão.

Orelhão em Naha!

Carta do então prefeito de São Vicente para seu compadre em Naha

- Ilha de Ishigaki 石垣島 (Ishigaki-jima)

Baía de Kabira

Na baía de Kabira não é permitido nadar, mas há dezenas de barcos com fundo de vidro que permitem que você possa apreciar as maravilhas da vida marinha sem ter de botar um dedinho do pé na água. O passeio dura apenas meia hora, o suficiente para se perceber que, mesmo sem a presença de banhistas, os corais da baía foram bastante afetados (há trechos inteiros de corais mortos). Mesmo assim, ainda tem muita coisa bonita para se ver: corais azuis, ostras-gigantes (Tridacna gigas), pepinos-do-mar aos montes, muitos peixes coloridos e até uma tartaruga (infelizmente, não consegui tirar uma boa foto ou filmar o bicho para publicar aqui).

Tridacna gigas, a maior concha de bivalve do mundo. É possível ver várias delas na baía de Kabira, graças ao passeio no barco com fundo de vidro.
Foto: Papakuro.

Um pepino-do-mar gigantesco (no "olhômetro", suponho que
o bicho deveria ter, no mínimo, mais de 30 cm).

Uma praia que merece ser mencionada nesta ilha é a de Yonehara (米原ビーチ), por ser um reduto para mergulhadores e pela presença de um centro de artesanato, voltado principalmente para a confecção de Shiisaa[2], um dos símbolos de Okinawa.

Yonehara é uma praia para mergulhadores.

Shiisaa, o guardião das casas

Do porto de Ishigaki partem diariamente vários ferryboats para ilhas próximas, como Taketomi, que fica a apenas 10 minutos de viagem.

- Ilha de Taketomi　竹富島 (Taketomi-jima)

Passarela pro mar azul-turquesa ou verde-esmeralda, dependendo apenas do dia e da lente do fotógrafo...
Foto: maru0522.

Esta ilhota de apenas 6,32 quilômetros quadrados de área pode ser inteirinha percorrida a pé por quem dispuser de fôlego ou de bicicleta, versão mais cômoda, pois há muitos pontos espalhados para o aluguel da mesma. Há, ainda, a opção mais exótica, morosa e limitada à vila (ou seja, as praias estão excluídas do passeio): percorrê-la em uma carroça puxada pelo búfalo-asiático (Bubalus bubalis), espécie bovina mais abundante da ilha.

Carro puxado pelo búfalo-asiático.

Praia de Kondoi, uma das melhores de Taketomi.
Foto: Paipateroma.

A praia de Kondoi é o lugar a ser obrigatoriamente visitado por todos os amantes de mergulho (scuba diving ou snorkeling) ou entusiastas de peixes e corais. As águas são divinamente transparentes e tranquilas (lógico, na ausência de furacões, que são comuns na região) e, por um bom trecho, são também super-rasas, tornando-as um convite irresistível para famílias com crianças. Para se ter uma ideia, eu percorri mais ou menos uns 100 metros mar adentro com a água chegando no máximo um pouco acima dos joelhos.

Outra vista de Kondoi

A quantidade enorme de animais que podem ser observados em Kondoi é de deixar qualquer admirador/a da natureza deslumbrado (como esta pessoa que vos escreve)...

Pepinos-do-mar como este são facilmente encontrados nas águas de Taketomi.

Como não poderia deixar de ser, em meio à fauna exuberante, há também uma parcela de animais venenosos ou peçonhentos com os quais deve-se tomar cuidado e manter distância. Alguns destes animais incluem serpentes marinhas (chamadas em japonês de umihebi), águas-vivas e, geralmente no meio dos corais, ouriços-do-mar da espécie Diadema setosum e o belo mas mortal peixe-escorpião ou peixe-leão (do gênero Pterois).

Peixe-leão

Na viagem deste ano, topei apenas com uma umihebi (literalmente: "serpente do mar"). É um animal bem tímido, e sua primeira reação ao encontrar um ser humano é fugir mas, como quase todo animal em fuga, pode atacar ao sentir-se ameaçado. Por isso, é recomendável não tentar chegar muito perto.

Uma serpente marinha nos deu e levou muito susto em Kondoi.

Praia de Kaiji

Outra praia famosa em Taketomi que fica praticamente do lado de Kondoi é a praia de Kaiji. Diz-se que é um dos únicos lugares em Okinawa onde se pode encontrar hoshizuna ou hoshi no suna (literalmente: "areia-estrela"). Não se trata de areia de verdade, mas da carapaça calcárea de milhões de minúsculas criaturas conhecidas como foraminíferos.

Infelizmente, dessa vez não tive a mesma sorte
desse cara que encontrou a areia estrelada...
Foto: Geomr.

Bom, eu fui lá e não vi nada dessa tal de areia-estrela, apesar de ter um monte de crianças e adultos agachados procurando por ela. Será que eu não olhei direito ou a hoshizuna está se tornando escassa, triste consequência de sua exploração descontrolada?

O que eu encontrei aos baldes por aquelas bandas foram bernardos-eremitas (um dos nomes comuns de crustáceos da superfamília Paguroidea).

Um paguro, bernardo-eremita ou caranguejo-ermitão.

Assim como nas águas de Kondoi eu tive de tomar cuidado para não pisar nos pepinos-do-mar, na praia de Kaiji eu quase andava na ponta dos pés, para não pisotear nenhum destes simpáticos e tímidos crustáceos que, ao menor sinal de movimento alheio, se encolhem e escondem dentro das conchas abandonadas de gastrópodes que eles tomaram de empréstimo para proteger seu corpo vulnerável (o abdômen destes animais é bem mole).

[1] Blergh! Vejam o que eu tenho a dizer sobre essa horrível cucurbitácea no meu artigo "Sabores estranhos de sorvete III", clicando aqui.

[2] Shiisaa (às vezes também simplificado em português para Shisa) são estátuas de leões (ou algo que se assemelha a um cachorro bem estilizado) considerados como amuletos protetores contra maus espíritos e acidentes naturais (como furacões, frequentes em Okinawa). São comumente encontrados aos pares nos portões ou nos telhados das casas.

Osaka Bang! Slash!

2010-07-22T18:11:00.000-07:00

É por essas e outras que eu adoro morar em Kansai...

Um programa de variedades no Japão decidiu testar como o povo de Osaka reagiria se alguém imitasse o som de um tiro ou brandisse uma espada invisível.

Agora, se fosse no Brasil, sei não, acho que esse repórter já tinha levado no mínimo uma bordoada (se não fosse coisa pior)...

Festival de Gion 2

2010-07-14T23:13:00.001-07:00

Mais fotos...

Outro carro alegórico

月鉾 Tsuki hoko (foto acima)

É o carro que representa a lua crescente, tão cultuada pelos japoneses (durante o outono, eles até têm um tipo de "ritual", o Tsukimi 月見 que significa, literalmente, "admirar a lua") desde tempos imemoriais. O Tsuki hoko é ricamente adornado com tapeçarias antigas e algumas preciosidades, como a pintura do teto, feita por Maruyama Ōkyo (円山応挙), um dos maiores artistas japoneses do século XVIII, e os refinados entalhes na madeira feitos por Hidari Jingorō (左甚五郎), um artista (que muitos acreditam ser fictício) do século XVII, também responsável pela superfamosa escultura do gato adormecido no santuário de Nikkō (日光東照宮 Nikkō Tōshō-gū):

Foto: Frank Gualtieri Jr. (in memoriam)

E mais outro, em formato de navio

船鉾 Fune hoko (foto acima)

Este carro alegórico é dedicado à imperatriz Jingū que, segundo a lenda, mesmo grávida enfrentou o mar com sua esquadra para conquistar a Coréia. Historicamente, nunca existiu nenhum registro comprovando o feito, e muitos estudiosos creem que essa estória seja apenas fruto de propaganda nacionalista. Ou seja, a praga do ufanismo exacerbado já existia mesmo em tempos antigos... Mas, política e fanatismos à parte, a lenda acabou identificando a imperatriz como uma deusa do parto, e esse carro é muito popular entre as mulheres por esse motivo, embora ambos os sexos se maravilhem com os complexos e belos entalhes na parte superior do casco do navio.

Buquê de flores

O carro acima é chamado de Hoshō-yama 保昌山, e conta a história de Fujiwara Yasumasa (Hoshō é outra maneira de ler Yasumasa em japonês), um samurai do século XI que, por amor a uma dama, colheu galhos com flores de ameixa do palácio imperial (o que, imagino eu, constituía um crime dos mais graves). Não sei que fim (provavelmente trágico) levou esse samurai, mas o carro alegórico com sua figura é dedicado ao deus do Amor.

Samurai acrobata?

Apesar de a foto acima parecer uma versão antiga e japonesa do Cirque du Soleil, na verdade não passa de um daqueles momentos "congelados" à la Matrix de um monge guerreiro chamado Ichirai que, no afã de ir combater seus inimigos, pulou sobre seu companheiro de batalhas (todo coberto de plástico por causa da ameaça de chuva) Jōmyō para chegar na frente. Para você ver como as aparências enganam...

Carregadores

Não são apenas deuses, imperatrizes ou guerreiros famosos que dão o ar de sua graça no festival; as classes menos favorecidas também estão representadas, como estes carregadores de cestas multi-uso. Quando o desfile deu uma paradinha, para esperar que os carros da frente se movimentassem, vi que os caras abriram uma das cestas e dela tiraram...duas latas de refrigerante! Apesar do tempo feio, o dia estava abafado e calorento, e estes dois espertos puderam se refrescar tranquilamente enquanto esperavam na fila...

O último carro

南観音山 Minami Kan'non Yama (foto acima)

De acordo com o regulamento tradicional do Festival de Gion, todos os anos este carro deve vir por último na procissão, assim como o Naginata Hoko deve ser o primeiro. A ordem dos outros trinta carros alegóricos é decidida através de sorteio, no comecinho de julho, com a participação do prefeito de Quioto. Este costume começou em 1500(!) e tem sido feito assim desde aquela época para evitar conflitos, picuinhas e ressentimentos entre os participantes.

O Minami Kan'non Yama é dedicado a Yōryū Kan'non, deusa da compaixão e da piedade, e sua imagem, junto com a de um santo(?) é colocada neste carro. Dizem que essas duas figuras protegem o povo de qualquer tipo de enfermidade. Também se acredita que o imenso ramo de salgueiro que fica encarapitado no alto ajuda a espantar as doenças.

Detalhe do enfeite lateral do Minami Kan'non Yama

Kusudama (literalmente: "bola de remédio") antigamente era utilizada como um reservatório de incenso, ervas aromáticas ou medicinais, que eram armazenados em seu interior. Há quatro delas, enormes, penduradas uma em cada canto do último carro alegórico, que já estou começando a apelidar de "pronto-socorro alegórico", tamanha a quantidade de símbolos para afastar as moléstias que encontrei nele...

Segurança no desfile

Réplicas em miniatura dos carros alegóricos à venda

Referência: Quase toda a informação sobre os carros alegóricos foi retirada do livreto que é distribuído de brinde a todo mundo que compra um lugar para assistir ao desfile.

祇園祭 - Gion Matsuri - Festival de Gion

2010-07-13T06:42:00.000-07:00

Considerado um dos três maiores festivais do Japão (junto com o Festival Tenjin em Osaka e o Festival Kanda em Tóquio), o Festival de Gion (lê-se "guiôn") dura praticamente todo o mês de julho, mas o ponto forte para alguns, especialmente turistas estrangeiros, que congestionam todo espaço disponível na cidade, é o desfile de carros alegóricos no dia 17.

Apesar de morar relativamente perto de Quioto e de ter o dia livre, acabei desanimando de ir justamente por pensar no sufoco que iria encontrar por lá, com o empurra-empurra dos que querem um lugar ao sol (literalmente; hoje está fazendo tempo bom...e muito quente!) e os muitos desvios de câmeras alucinadas que parecem mirar sua cabeça quando na verdade lutam por uma foto exclusiva de um evento exaustivamente filmado e fotografado desde sei lá quando...

Enfim, este artigo vai ser um pouco econômico nas palavras, pois vou deixar que as imagens do desfile do ano passado mostrem mais ou menos como é a coisa:

Exército de samurais

Naginata-hoko, o primeiro carro

Naginata-hoko chegando perto
Foto: Chris Gladis

Ainda o mesmo carro, mostrando meninos de cara pintada

Mais outro carro! (bem, o desfile tem 32 deles)

Comissão de frente

Exibição de leques

Com exceção do primeiro carro, que tem crianças como "mascotes", os demais trazem bonecos na frente

Flautistas empoleirados

Enquanto isso, no teto, uns trabalham...

...enquanto outros...

Sabores estranhos de sorvete V

2010-07-13T03:41:00.001-07:00

Fãs de Allium cepa, tremei com gosto! Chegou a hora de apresentar este sorvete de cor duvidosa cujo preparo pode levar muita gente às lágrimas...

O lugar onde ele pode ser encontrado é na ilha de Awaji (Awajishima 淡路島), na província de Hyōgo, entre as ilhas maiores de Honshū e Shikoku. Lá fica o paraíso dos amantes de cebola, pois as plantações desta aliácea se encontram por todo caminho e é possivel adquirir quilos e mais quilos por preços razoáveis.

O local específico onde entrei em contato com a cebolada e o sorvete esdrúxulo tem o curioso e comprido nome de "Parque-Fazenda da Colina da Inglaterra em Awajishima" (淡路島ファームパーク　イングランドの丘 Awajishima faamu paaku Ingurando no oka).

Cebolas, cebolas

Nesse parque-fazenda tinha um monte de atrações, como um pequeno museu contando a história da ilha de Awaji [1], belos jardins de rosas e outras flores espalhadas em volta, estufas mostrando exemplares de vegetação de diversos ecossistemas (deserto, floresta tropical etc.), um mini-zoológico, parques de diversões para as crianças e criações de vários animais de fazenda, com uma área onde crianças e adultos podiam tocar alguns deles (coelhos e cavalos, principalmente).

Campo de cebolas em Awajishima

Mas vamos à análise do sorvete: Nas primeiras lambidas, sente-se o sabor inconfundível da cebola, não crua, mas aquela que se frita no óleo até ficar bem douradinha. A única diferença é que o sabor é adocicado. No começo, achei uma delícia mas, à medida em que ia acabando com o sorvete, o gosto passou a ficar meio enjoativo. Tanto que quase não aguento chegar até o fim do dito cujo, além de sair correndo pelo parque na busca frenética de um bom copo d'água. Resumo da ópera: o sorvete é bom, se for dividido a dois (ou três, ou quatro...). Para ser ingerido versão solo, é enjoativo.

[1] Há uma exposição bem interessante: um domo transparente contendo figuras tridimensionais dos deuses Izanami e Izanagi em cima de uma nuvem que paira sobre o oceano do caos. Eles seguram uma lança (ou alabarda) divina e, com ela, vão mexendo o "cozido" caótico para criarem os primeiros pedaços de terra firme no mundo (que, é lógico, começou com o Japão...). E a ilha de Awaji foi a primeira das oito ilhas criadas por esse casal divino. Por isso, é comum encontrar por lá slogans do tipo "O Japão começou aqui". E isto porque eles estão sendo "modestos"; afinal, se o Japão foi o primeiro país criado no mundo e Awaji foi a primeira das ilhas do arquipélago a aparecer, se quisessem se gabar de verdade, diriam: "O mundo começou aqui"...

Mês das noivas: Resposta do artigo anterior (finalmente)!

2010-07-11T23:33:00.000-07:00

Resposta certa: C: Porque Juno, a deusa da mitologia romana protetora dos casamentos e da maternidade, é a deusa que deu nome ao mês.

Por mais incrível que possa parecer, esta é a resposta certa.

Embora as estatísticas apontem que este não é o mês mais procurado pelos casais para o seu enlace matrimonial, ele ainda é considerado mês das noivas porque os japoneses importaram da Europa essa antiga crença de que toda mulher que se casasse no mês consagrado à esposa do poderoso Júpiter teria um casamento feliz.

O engraçado é que esse parece não ter sido o caso da deusa em questão, que sofria constantemente um inferno conjugal toda vez que seu todo-poderoso marido flertava com outras deusas ou escapava do Monte Olimpo para "confraternizar" com as mortais lá embaixo.

O deus safado e sua esposa ciumenta.
Detalhe de uma pintura de James Barry (1741-1806).

As noivas de junho

Por aqui existe a expressão ジューン・ブライド juun buraido (noiva de junho), importada do inglês e usada para se referir às moçoilas que pretendem se casar nesse mês.

Cerimônia de noivado no castelo de Kumamoto.
Foto gentilmente cedida por Satoru.

Na Europa, junho é um dos meses mais aprazíveis, pois o inverno foi embora, os dias são normalmente ensolarados e não muito quentes e as flores exalam seu melhor perfume. Fica fácil entender por que é uma época boa para se casar, não?

Mas junho no Japão é o mês do tsuyu 梅雨 ou estação chuvosa. Também é uma época sem feriados, dificultando a vida de quem gostaria de curtir uma boa lua-de-mel. Isso explica em parte por que motivo muitos casais não desejam juntar suas escovas de dente no sexto mês do ano, embora a princesa Masako e o príncipe Naruhito, talvez para honrar essa tradição importada, tenham se casado no dia 9 de junho de 1993.

De qualquer modo, as opções A e D foram totalmente inventadas por mim, a opção B só vale para a Europa e a opção E, embora não constitua uma inverdade, não é a causa de o mês levar a alcunha, mas consequência disso e das chuvaradas que tiram a vontade de casar de muitos japoneses.

Referência: O artigo escrito em japonês pela senhora Kume Minako no All About.

Junho - Mês das noivas

2010-06-26T14:58:00.000-07:00

Foto: Magnus Rosendahl.

Mês passado foi mês das noivas no Brasil. Este mês, é a vez do Japão.

Agora, um doce virtual para quem adivinhar por que o sexto mês do ano é considerado o mês das noivas no arquipélago dos Tamagochis, Pokémons e ninjas loiros de moletom laranja...

Se isso fosse um teste, qual resposta você acha que seria a mais provável das apresentadas abaixo?

a) Porque, de acordo com o budismo, junho é considerado um mês propício para estabelecer uniões e laços familiares;

b) Porque junho é a metade do ano, o clima é agradável e não chove muito, sendo a época ideal para casamentos;

c) Porque Juno, a deusa da mitologia romana (e grega também, mas com o nome de Hera) protetora dos casamentos e da maternidade, é a deusa que deu nome ao mês;

d) Porque Yuino, a cerimônia de troca de presentes durante o noivado, é foneticamente semelhante à palavra June (junho, em inglês);

e) Porque as agências de casamento e o aluguel dos salões para a recepção da cerimônia oferecem descontos nessa época.

Mande sua opinião. A resposta certa será publicada no primeiro artigo de julho.

Selos da Hello Kitty

2010-06-23T19:45:00.000-07:00

Inaugurando mais um novo tópico no Japanisitices^™, vou mostrar alguns selos da terra niponica.

E nada melhor para iniciar a série do que apresentar os selos da gata branca sem boca mais badalada do mundo...

Aqui estão eles:

Em mais detalhe:

Dia da Imigração Japonesa no Brasil

2010-06-18T06:30:00.000-07:00

18 de junho de 1908, quinta-feira: Esta foi a data em que o navio Kasato Maru (笠戸丸) aportou em terras brasileiras, mais precisamente o porto de Santos. Nele chegaram 781 japoneses (591 homens e 190 mulheres), liderados por Ryu Mizuno. A primeira grande leva de imigrantes do país do sol nascente para o país tropical.

Chegaram ouvindo fogos de artifício. Emocionados, imaginaram que os brasileiros os recebiam calorosamente. Mal sabiam que o foguetório era por causa das festas juninas.

Após terem enfrentado 52 dias de viagem, são obrigados a permanecer dois dias (ou horas, dependendo da fonte consultada) em Santos, até que as autoridades alfandegárias terminem a inspeção do navio. Só então foram liberados para pegar o trem que os levaria a São Paulo.

Do Japão, haviam trazido bandeiras do Brasil confeccionadas em seda, que agitaram alegremente das janelas apinhadas, junto com bandeiras japonesas, indicando sua vontade de abraçarem o novo país, sem no entanto esquecerem de sua pátria, para a qual esperavam retornar um dia, enriquecidos.

Afinal, o Brasil havia sido descrito como a terra onde "se plantando, tudo dá", "um baú de tesouros", um lugar paradisíaco cheio de riquezas brotando do chão, apenas esperando por mãos que as coletassem. Também havia a promessa de que logo poderiam transformar-se em donos de sua própria fazenda, acumulando riquezas para depois retornarem, triunfantes, à terra natal.

No cartaz está escrito: "América do Sul, América do Sul, uma arca de tesouros os aguarda". Elaborado por uma tal de União de Emigração da Província de Miyazaki.

Outro cartaz de propaganda: "Vamos lá, com a família inteira, para a América do Sul!"

A realidade, no entanto, era bem outra... Levados principalmente para plantações de café em grandes fazendas do interior paulista, tiveram de executar tarefas que antes eram conferidas aos escravos, e em muitos casos recebiam tratamento semelhante. Os cafeeiros não cumpriram o pagamento prometido, as condições de vida eram precárias, havia preconceito, barreiras linguísticas... O sonho tornou-se pesadelo.

Trabalhadores reunidos antes da colheita de café.

Depois de seis meses, mais da metade dos imigrantes deixou o trabalho árduo nestas fazendas para tentar a sorte em outros lugares. Voltar para o Japão era impossível; não dispunham de dinheiro.

Mas, seja pela reconhecida tenacidade japonesa, seja pela absoluta falta de opções, estes imigrantes permaneceram no Brasil, prosperaram (a duras penas) e, hoje, constituem a maior comunidade japonesa fora do Japão.

As fontes de referência para a elaboração deste artigo foram:

• Kasato Maru - Navio Negreiro Japonês

• A viagem do Kasato Maru

Nota: As fotos deste artigo não possuem mais copyright (direitos de autor), de acordo com as legislações brasileira e japonesa, devido ao fato de já se terem passado mais de 70 anos desde sua publicação original. Inclusive as duas fotos coloridas dos cartazes, tiradas por mim no Museu da Emigração do Centro de Emigração e Interação Cultural de Kobe.

Pepsi sabor baobá

2010-06-05T07:33:00.000-07:00

Pois é, chegou o verão aqui neste hemisfério e, com ele, tem lançamento de mais uma Pepsi de sabor exótico: Pepsi Baobá.

Baobá é um tipo de árvore ( gênero Adansonia) em que a maioria das espécies são nativas da ilha de Madagascar, onde inclusive chega a ser considerada símbolo nacional.

Para aqueles que já leram as aventuras de "O Pequeno Príncipe" (Le Petit Prince), de Saint-Exupéry, o baobá era aquela árvore gigantesca cujas raízes tomavam conta de um planeta inteiro.

Um exemplar de Adansonia grandidieri
Foto: Bernard Gagnon. Encontrada na Wikipédia.

O fruto é comestível e imagino que tenha sido a partir dele que o pessoal responsável pela criação de novos sabores da Pepsi tenha se inspirado para elaborar esse líquido cor de mel de cheiro leve e agradável.

O gosto é interessante; logo que botei a bebida na boca, não sei por que, me veio à mente a imagem de estar ingerindo alguma raiz de planta. No entanto, meu companheiro de experiências gastronômicas e bebedeira em nome da ciência me fez notar que, após a ingestão, permanece na língua um gosto muitíssimo leve, parecido com canela.

Assim, como consideração final, devo admitir que gostei da novidade, embora ela não tenha conseguido ultrapassar o sabor único e refrescante da minha Pepsi sabor esquisito número 1: Shiso.

Vamos aguardar e ver o que essa fabricante de bebidas nos reserva para o verão que vem...

As cavernas de Genbu

2010-05-27T05:57:00.000-07:00

Ver mapa maior

Uma das mais belas surpresas que tive ao passear de carro pela província de Hyōgo durante a Golden Week (uma semana de feriado que pega o finalzinho do mês de abril e o início de maio) foi a descoberta destas cavernas.

Localizadas no Parque Nacional San-in Kaigan (山陰海岸国立公園 San-in Kaigan Kokuritsu Kōen), próximo à cidade de Toyooka, são cinco cavernas com nomes de animais e criaturas mitológicas que simbolizam os quatro pontos cardeais e as estações do ano:

Entrada da caverna de Genbu
Foto: Hashi Photo. Encontrada na Wikipédia.

Genbu-dō (pronuncia-se mais ou menos como "guembudô") - O nome dessa caverna provém de Genbu, que no ocidente acabou sendo traduzido como "tartaruga negra", mas que na verdade se trata de dois animais, uma tartaruga e uma serpente enrolada sobre seu corpo. Na China antiga, ambos animais eram considerados símbolos de longevidade e sabedoria, e eram associados ao elemento terra, ao inverno e à direção norte;

Amigas ou inimigas?

Escamas de cobra (canto esquerdo) e casco de tartaruga (à direita)

Kita Suzaku-dō (caverna Suzaku norte) e Minami Suzaku-dō (caverna Suzaku sul) - São duas cavernas que, juntas, formam o corpo de um enorme pássaro vermelho que muita gente confunde com a fênix, por serem ambas aves relacionadas ao fogo. Mas Suzaku, diferente da fênix, não precisa renascer das próprias cinzas, pois é uma criatura imortal, um deus que domina o elemento fogo, rege o verão e a direção sul. Ao olhar para a caverna norte, dá pra imaginar direitinho as enormes asas desse imenso pássaro de fogo. Já a caverna sul, logo ao lado, parece desenhar uma longa e bonita cauda de penas no meio daquelas rochas vulcânicas.

Kita Suzaku-dō

Minami Suzaku-dō seria o rabicho do pássaro
Foto: Hashi Photo. Encontrada na Wikipédia.

Byakko-dō - A caverna do tigre branco fica a apenas uns poucos metros das duas cavernas de Suzaku, é a menor de todas e a que eu tive mais dificuldade para imaginar um tigre feito de pedras. Para mim, estava mais para uma coluna vertebral ou uma longa escada (Stairway to Heaven?).

Degraus de pedras que te levam ao paraíso

Somente quando me sentei para escrever este artigo é que notei que o felino divino poderia estar sendo "mostrado" de um ângulo superior, ou seja, como se estivéssemos pairando alguns metros acima dele e víssemos suas costas e listras típicas.

O tigre branco está associado ao elemento ar, ao outono e à direção oeste.

Cadê o tigre?
Foto: Hashi Photo. Encontrada na Wikipédia.

Seiryū-dō - A última das cavernas é a do dragão azul (ou verde, porque o kanji 青 sei, ao(i) pode ser usado com esse significado também, como em 青信号 aoshingō, "sinal verde"). Este animal imaginário é o deus do elemento água, simboliza a primavera e a direção leste.

A caverna do dragão
Foto: Hashi Photo, na Wikipédia

Estas fantásticas formações rochosas se originaram de uma erupção vulcânica ocorrida há mais ou menos 1.600.000 (um milhão e seiscentos mil) anos que foi, aos poucos, esfriando e tomando a forma de gigantescos pilares e blocos penta, hexa, hepta ou até mesmo octogonais de basalto.

As cinco cavernas são normalmente referidas pelo nome da maior delas, Genbu-dō. Esta, por sua vez, recebeu seu nome de um estudioso de Confúcio chamado Shibano Ritsuzan * (1736 - 1807) que, ao visitá-las, lembrou-se da lenda chinesa ao vislumbrar o corpo de uma cobra nos pilares cheios de gomos e um casco de tartaruga nos blocos de pedras poligonais.

Além disso, em 1884, um geólogo da Universidade de Tóquio, Kotō Bunjirō **, ao decidir criar nomes japoneses para rochas e minerais que até aquele momento somente possuíam nomes estrangeiros, resolveu batizar o basalto de genbugan (玄武岩) que significa, literalmente, "rocha de Genbu", em homenagem a esse belo complexo de cavernas formado pela rocha de origem vulcânica.

Mapa mostrando as cinco cavernas (clique na imagem para ampliar)

* Shibano = sobrenome, nome de família; Ritsuzan = nome (ordem oriental de escrever nomes de pessoas)

** Kotō = sobrenome; Bunjirō = nome

Daigaku imo - O doce do tubérculo graduado

2010-05-21T00:26:00.000-07:00

Uma das iguarias que logo me ganhou a estima e o estômago nestas paragens nipônicas foi a Daigaku imo (大学芋). Traduzida literalmente, significa "tubérculo da universidade". Que tipo de comida seria essa?

Pois trata-se de batata-doce (Ipomoea batatas), que é cortada em palitos grossos (com casca e tudo), cozida, coberta com uma calda de caramelo e salpicada de gergelim preto. Uma verdadeira delícia!

Deveria ter tirado a foto primeiro, antes de comer quase todo o conteúdo da caixinha de plástico, mas não resisti à tentação...

Mas por que será que esse quitute carrega a alcunha de "Tubérculo da Universidade"?

Para sanar minha curiosidade, perguntei ao fazedor da mesma, quando a comprei pela primeira vez de um vendedor ambulante em Yokohama. Muito atencioso, enquanto derramava calda de caramelo em cima da referida batata, ele me disse que o doce tinha esse nome porque quem o havia inventado (ele não sabia quem) começou a vendê-lo na porta de uma faculdade (ele não sabia qual), há muitos anos (ele não sabia quando).

Enquanto saboreava minha Daigaku imo e me melecava toda com a calda de variedade gosmenta, continuei intrigada com a história e decidi perguntar mais tarde (sim, porque teria de frequentar um lavatório primeiro, para eliminar os resquicios da comilança do rosto) a um conhecido meu, justamente professor de universidade.

Essa calda simplesmente escorre pela sua boca! Nham, nham!

Ele não conseguiu me fornecer nomes, mas me deixou com mais histórias e mais dúvidas na cabeça: disse que, logo após a derrota do Japão na Segunda Guerra Mundial, houve um período de muita fome e privação, pois grande parte dos campos cultiváveis haviam sido ou destruídos pelos bombardeios incessantes ou abandonados pelos camponeses temerosos dos mesmos. Finda a guerra, já quase não havia sementes para plantar e, em alguns casos, o solo tinha sido afetado de maneira tão brusca (pensem nos níveis de radiação próximos a cidades como Nagasaki ou Hiroshima, por exemplo) que, mesmo cultivado, não produzia nada. Nada, exceto tubérculos...

Essa parte eu achei meio estranha...Se o solo foi afetado pela radiação, não seria de se esperar que os tubérculos também fossem afetados? O narrador da história não soube dizer, e a mim me restou mais uma incógnita.

De qualquer modo, ele continuou: Foi nesse época que os americanos ou sei lá quem (esse professor não soube dizer com certeza) introduziram a batata-doce no arquipélago, porque as tropas aliadas estacionadas no país recém-conquistado * também precisavam comer, certo?

Pois a solanácea oriunda dos Andes deu-se muito bem por aqui e, por um bom tempo, chegou a ser o único tipo de alimento ingerido pelos menos favorecidos pela sorte, já que o arroz havia se tornado artigo raro e caro. E, de tanto comerem e continuarem cultivando a planta, mesmo com a situação econômica melhorando lá pelos idos dos anos 60, os japoneses continuaram prestigiando a convolvulácea que lhes havia salvado da inanição.

A salvação da lavoura...Foto: Miya. Encontrada na Wikipédia.

- Agora, com licença que já estou atrasado para uma reunião...

Epa! Espera lá! E como é que isso evoluiu para a Daigaku imo?

- Ah, bom, sei lá... Acho que, de tanto comerem a batata, os japoneses acabaram por inventar pratos novos com ela, experimentaram cobri-la com calda... É isso aí, fui!

Mas, mas...

(som de porta se fechando)

E assim terminou, de maneira inconclusiva e abrupta, minha segunda investigação sobre o caso.

Depois de alguns anos sem nenhuma resposta elucidativa e de muitas Daigaku imo que passaram pelo meu aparelho digestivo, mudei-me para a região de Kansai (Quioto, Osaka, Kobe e arredores) e, para minha surpresa, descobri que por aqui eles vendem, sim, a "batata da universidade", mas não com esse nome.

Eles a chamam simplesmente de sutikku poteeto ("stick potato"), ou seja, batata palito. Às vezes lhe conferem um nome mais extenso, como kawa tsuki karikari sutikku poteeto (皮付きカリカリスチックポテート): "batata palito crocante com casca", mas nada que se compare ao charme e ao mistério da batata universitária...

A batata-doce, no entanto, continua uma delícia e a calda, pegajosa como sempre.

Em tempo: imo (芋) possui o significado geral de tubérculo. Se você quer dizer batata, por exemplo, é jagaimo (lê-se "djagaimo"; じゃが芋). Inhame é satoimo (里芋). E batata-doce, o ingrediente principal da Daigaku imo, tem o nome de satsumaimo (薩摩芋), literalmente: "o tubérculo de Satsuma", nome antigo de uma região do Japão que hoje é conhecida como província de Kagoshima.

* Ainda tem o hífen, certo? Se vocês que moram aí no Brasil e em Portugal ainda têm problemas em se ajustar às novas regras da "Nova Ortografia da Língua Portuguesa", imaginem euzinha aqui, ilhada neste arquipélago? Fico mais perdida que cego em tiroteio...

Dia das Mães - Obrigada, mamãe!

2010-05-07T21:43:00.000-07:00

Para a minha mãe, tão distante na geografia mas sempre presente em meu coração, dedico este artigo e a letra traduzida desta música.

Arigato okaasan - Obrigada, mamãe

Letra: Osamu Kitayama Música: Kazuhiko Kato*

Okaasan anata wa tenshi
Mamãe, você é um anjo
Okaasan kagayaku taiyou
Mamãe, você é um sol brilhante
Okaasan aa itoshi no okaasan
Mamãe, ah, minha querida mamãe

Okaasan dakedo toki ni wa
Mamãe, mas às vezes
Okaasan kibun warukute
Mamãe, você é malvada
Okaasan aa daikirai okaasan
Mamãe, ah, mamãe, aí eu te odeio

Ima naita karasu ga warau you ni
Agora, para que o passarinho que chora volte a sorrir**
Kokoro wa korokoro kawaru kedo
O seu coração bate em um ritmo reconfortante
Umarete shibaraku no aida dake wa
Desde quando eu nasci
Gomen nasai watashi no wagamama
Me perdoe pelo meu egoísmo

Dakara okaasan anata nashi de wa
Porque, mamãe, se você não existisse
Okaasan ikite yukenai
Mamãe, eu não poderia viver
Okaasan aa inochi no okaasan
Mamãe, ah, mãe que me deu a vida

Okaasan kizu tsuitanara
Mamãe, mesmo quando você estiver machucada (magoada)
Okaasan waratte choudai
Por favor, mamãe, sorria para mim
Okaasan itai no ( itai no itai no) tondeke okaasan
Mamãe, minha sofrida (sofrida, sofrida) e maravilhosa mamãe

Okaasan ookikunareba
Mamãe, quando eu crescer
Okaasan itsuka sayonara
Algum dia, mamãe, vou ter de lhe dizer adeus
Okaasan aa itoshi no okaasan
Mamãe, ah, minha querida, amada mamãe
Arigato okaasan
Obrigada(o), mamãe!

Notas:
* Para variar apenas um pouco, coloquei os nomes dos autores na ordem ocidental: primeiro nome, depois sobrenome. É, eu também sou dada a umas esquisitices de vez em quando...

** A letra original fala de um "corvo chorando ou se lamentando" (naita karasu) mas, como corvo tem uma conotação meio negativa na cultura ocidental, sendo considerado ave de mau agouro, resolvi substituir pela palavra "passarinho".

Dia das crianças: Koi nobori e Musha ningyō

2010-05-01T20:39:00.000-07:00

Carpas esvoaçantes

5 de maio foi Dia das Crianças no Japão e feriado. Ele foi o último de uma pequena sequência de feriadinhos que, juntos, formam o que os japoneses chamam de "Golden Week" (é, eles usam o inglês para se referirem a essa semana).

Pra falar a verdade, é um dia das crianças pela metade, pois o que se comemora mesmo não são as crianças de modo geral, mas apenas os meninos.

Acho que nomearam esta data como sendo das crianças apenas para justificar o feriado, pois existe um Dia das Meninas, em 3 de março, que não é dia de descanso a não ser que caia num domingo (pode ser implicância de minha parte, mas isso me cheira a machismo disfarçado...).

De qualquer forma, é um dia para rezar aos kami (deuses) para pedir que os meninos cresçam fortes e sadios.

Carpas penduradas por toda parte
Do final de abril até 5 de maio, são hasteadas birutas (ou mangas de vento, como se diz em Portugal) em formato de carpa, pois estas são símbolo de tenacidade e persistência, por lutarem contra a correnteza dos rios, e representam o desejo dos pais de que seus filhos varões tenham o espírito aguerrido e as mesmas qualidades atribuídas a elas. Este costume é chamado de Koi nobori (鯉幟, literalmente: "subida das carpas").

Birutas em Shirakawa
A carpa preta normalmente é a maior e representa o pai, sendo por isso colocada acima das demais. Para cada menino da família, são acrescentadas mais carpas, menores e de cores diferentes. Uma carpa vermelha costuma representar o filho primogênito, uma azul o segundo filho, uma verde para o terceiro e por aí vai. Atualmente, é difícil que uma família japonesa tenha mais de três filhos mas, caso haja um quarto filho homem, parece que a cor da vez é o violeta (eu ainda não vi uma carpa-biruta dessa cor).

Kintarô agarrado às costas da carpa-biruta
Além das carpas, neste dia também são expostos elmos (兜 kabuto) ou armaduras (鎧 yoroi) de personagens históricos ou ainda bonecos com figuras lendárias, como Kintarô (金太郎 Kintarou), um garoto de força descomunal, ou Momotarô (桃太郎 Momotarou), o menino que nasceu de um pêssego.

Kintarô montado numa carpa, com Momotarô ao fundo, do lado esquerdo

Elmo (Kabuto) utilizado por Sanada Yukimura

Réplica da armadura utilizada por Date Masamune

Elmos à venda

Todos os objetos acima são chamados de Musha ningyō (武者人形 lit.: bonecos guerreiros) ou Gogatsu ningyō (五月人形 bonecos de maio), embora também existam os bonecos propriamente ditos. Destes, uma das figuras mais populares e representadas é a de Minamoto no Yoshitsune, o vencedor da batalha de Dan-no-ura (em que o clã Taira foi finalmente derrotado pelas forças lideradas por Yoshitsune, do clã Minamoto). Herói de fim trágico, obrigado a cometer suicídio por causa das desconfianças e inveja de seu meio-irmão Yoritomo, Yoshitsune tornou-se objeto de muitas lendas, peças de teatro, novelas e, em todo 5 de maio, é figurinha carimbada e certa de aparecer em algum canto por aqui.

Musha ningyo do início da era Meiji (1868-1912), representando Yoshitsune. Foto: tkmrabbits/Talina. No Flickr.

Elmo de Minamoto no Yoshitsune

Ginástica dos monstros!

2010-04-19T01:13:00.000-07:00

Isso foi o que descobri após assistir ao incrível programa "Exercícios de Batalha dos Megamonstros" (大怪獣バトル体操 Daikaijuu Batoru Taisou).

Letra traduzida da musiquinha que acompanha o programa (e pode ser ouvida em parte no vídeo abaixo). Tomei algumas liberdades artísticas na tradução para poder transmitir melhor o significado da mensagem:

La La La Isso é demais

É isso aí! Você consegue!
É isso! Como se sente?
Vamos nos mexer
É isso aí! Nunca desista!
Isso! Para o futuro

Para o amanhã diferente
Incline-se firmemente para a frente
Inspire bem profundo
Não se esqueça do sorriso
E vamos andar

La La La La La La La La La La
La La La La La Maravilha!
La La La La La La La La La La
La La La La La Isso é demais!

Gire o corpo
Gire a cabeça também
Se deixar o coração tranquilo
Não vai ter pra ninguém

La La La La La La La La La La
La La La La La　Levante-se
La La La La La La La La La La
La La La La La　Viva!

Enquanto os americanos se preocupam cada vez mais com os altos índices de obesidade na terra do tio Sam, os japoneses já têm a solução: botem os monstros pra ensinar ginástica pras crianças! Afinal, é de pequenino que se torce o pepino, já dizia minha avó...

E não se deixem enganar pela aparência humana do instrutor do meio! Chamado de Rei (o RE é pronunciado como na palavra caREta; em inglês, fica Ray), o carinha nada mais é do que um alienígena em disfarce. Ele, na verdade, é um E.T. azul, prata, preto e vermelho meio parecido com o Ultraman, de uma raça conhecida como Reiblood.

Boneco da série "Ultra-Monstros" da Bandai

Essa criatura deu o ar de sua graça na primeira temporada da série "A batalha dos megamonstros da galáxia Ultra", Ultra Galaxy Mega Monster Battle (em japonês: ウルトラギャラクシー大怪獣バトル Urutora Gyarakushī Daikaijū Batoru), um seriado de relativo sucesso na rede japonesa BS entre 2007-2008.

Agora, junto com seus fiéis parceiros de academia, Miclas (o bicho chifrudo) e Gomora (o projeto de Godzilla anão), essa turma vai botar pra quebrar no planeta Hamah (antes esse lugar ignoto do que a cidade de Tóquio, eheheh...)

A novidade estreou no canal de TV a cabo Family Gekijou (algo como "Teatro para a família") em julho de 2009, e é exibida de segunda a quinta às 4:55 da tarde (horário do Japão, óbvio!).

A razão para a bicharada espacial esticar os músculos e chacoalhar o esqueleto ao som de um J-Pop atlético é explicada no primeiro capítulo: a nave espacial Pendragon, que transportava os ETs para sabe-se lá onde (galáxia Ultra? Sei lá, perdi o primeiro episódio...) sofreu um acidente e teve de efetuar um pouso de emergência no planeta Hamah. Como naquele lugar não existia nenhuma loja de peças e reparos para foguetes, nossos intrépidos aliens, em vez de ficarem se coçando esperando o resgate chegar, resolveram passar o tempo se exercitando.

Assim, além de passarem bons valores para a garotada que os assiste, também se preparam melhor para o confronto com os muitos monstrengos malvados e mutantes que encontram em suas dezenas de seriados e filmes (é, porque a Tsuburaya não deixa nenhum monstro ficar de papo pro ar por muito tempo...).

Quem quiser saber mais, pode também experimentar dar uma olhada no Portal Ultraman BR - Segundo os donos do próprio, trata-se do primeiro e único portal do Ultraman no Brasil.

Um ano de Japanisitices

2010-04-09T07:48:00.000-07:00

Centenas de fogos de artifício no verão

9 de abril de 2009. Esse foi o dia em que publiquei meu primeiro artigo para este blog.

Começou quase como uma brincadeira, um jeito de passar o tempo enquanto não vinha inspiração para continuar escrevendo meus contos.

O meio de transporte símbolo da nação tecnológica: Shinkansen
Mas, aos poucos, o passatempo foi crescendo, crescendo, e o que era para durar apenas até que a musa da escrita voltasse a me visitar acabou se tornando outra fonte de inspiração (além de me ajudar a continuar estudando japonês)e, agora, atingiu a gloriosa marca dos 12 meses.

Réplica em plástico e tamanho reduzido da armadura utilizada por Tokugawa Ieyasu
O nome do blog, Japanisitices, foi formado a partir de "Japan" e, óbvio para os falantes de língua portuguesa, "esquisitices", porque inicialmente eu havia planejado apenas mostrar o lado cômico e esdrúxulo de algumas coisas aqui do arquipélago.

Kinkakuji, principal atração turística de Quioto
No entanto, percebi que mostrar apenas o lado "esquisito" desse povo que tem uma história antiga, uma cultura riquíssima e um modo de vida diferente do nosso seria uma tremenda de uma injustiça.

Sumô, ainda considerado esporte nacional, apesar da queda de popularidade para o beisebol e outros esportes
Assim, apesar de o nome "Japanisitices" ainda permanecer, me proponho a não somente mostrar o lado engraçado, estranho e, por vezes, ridículo de algumas coisas que ocorrem por aqui, mas também compartilhar algumas das inúmeras experiências que tive nestes dez anos como antípoda do Brasil.

Origami, a arte da dobradura

Sabores estranhos de sorvete IV

2010-04-06T22:52:00.000-07:00

O sorvete em questão, tendo ao fundo o Ujigawa (rio Uji).
Não sei como é que não havia mencionado esse sorvete antes: chá verde. Talvez pelo fato de ser um sabor tão típico daqui, fazendo parte do meu dia-a-dia de maneira tão inconspícua que quase me esqueço que não existem dessas coisas fora do arquipélago (ou, pelo menos, não existiam até pouco tempo).

Já havia experimentado essa iguaria num dos meus primeiros meses passados aqui na Terra do Sol Nascente, e lembro de não ter gostado nadinha, chegando até mesmo a botar fora metade do sorvete mal-lambido e jurando nunca mais ingerir coisa semelhante.

Caixas e mais caixas do chá mais famoso do Japão.
Mas, como o tempo é um grande curador de males e mudador de opiniões, eis que chegou o dia em que resolvi quebrar meu juramento fajuto e deixar que minhas papilas gustativas sentissem novamente aquele saborzinho verde e amargo. E nada melhor do que fazê-lo em grande estilo, visitando a bonita cidade de Uji (nos arredores de Quioto), famosa justamente pela alta qualidade do seu matcha (抹茶).

Não existem lojas ou restaurantes que não ofereçamprodutos feitos com o badalado Ujicha.
Não sei se meu gosto mudou ao longo dos anos e passei a gostar de chá verde (o que é verdade; hoje eu consigo tomar uma xícara desse chá sem açúcar e sem problemas), ou se é por que o chá feito em Uji realmente é bom, mas o fato é que, dessa vez, o sorvete me caiu bem e consegui degustá-lo prazerosamente até o fim.

Vendinha onde adquiri o sofuto kurīmu (sorvete cremoso).

Coelhinho da Páscoa, que trazes pra mim?

2010-04-04T08:33:00.000-07:00

Um vídeo maneiro, mas nada de ovos de chocolate...

Isso porque aqui no Nihon não se comemora a Páscoa (afinal, não se trata de um país cristão), e eu só fui saber que o domingo de ontem era o dia certo por acaso...

A coisa mais próxima que achei sobre o tema para poder escrever um artigo foi o VocêTubo abaixo, que traz uma musiquinha chamada Usagi no Mochitsuki ("Os bolinhos de arroz feitos pelo coelho").

ATUALIZAÇÃO: Retirei o link para o VocêTubo, pois o vídeo constituía violação de direitos autorais e foi tirado do ar a pedido da detentora desses direitos, a NHK.

Não tem nada a ver com Páscoa (Mochitsuki está mais relacionado com o Ano Novo japonês), exceto pelas orelhinhas de coelho...

A letra da música apresentou um sério desafio para uma tradutora amadora como eu. Há alguns jogos de palavras que são impossíveis de traduzir para o português, sem contar que topei com algumas expressões cujo significado realmente me escapa. Assim, não vou poder fazer uma tradução decente da mesma, mas vou contar mais ou menos o que eu entendi: um coelho vai tentar fazer bolinhos de arroz, imitando os humanos. Ele coloca arroz no pilão, se prepara para socá-lo, mas escorrega e cai em cima do mochi. Depois disso, parece que a história muda de foco e passa a falar dos seis passos básicos para se aprender kabuki.

A tradução parcial, junto com a letra escrita em romaji (alfabeto romano) segue logo abaixo:

Ore no odori wa tenka ichi
A minha dança é a melhor
Mane shite misare saa pyon to
Se tentar imitá-la, vejamos,
Hito no ni no mai mono mane jouzu
Você vai ficar bom apenas na derrota
Ee wake mo nee
Sim, não tem explicação
Gatten da
Entenda que é assim
Yaruzo!
Eu vou fazer!
Usu to kine to wa
O pilão e o martelo de socar
Naka ga yoi
São bons companheiros
Koshi wa shikkari bettarako
Ajeite a posição para socar firmemente
Uya yare yaresate
Epa! Oi,oi, escorreguei!
Oshiri mochi!
Mochi de bumbum!*

Yanre te wo uchi
Hito odori
Futatsu fungome
Aarya korya
Mittsu miekiriya
Kabukimono
Sayoee sayoee

Yanre yo no naka
Neri aruku
Itsutsu kashira wo migi hidari
Muttsu roppou
Kabukiburi
Sayoee sayoee
Mazu konnichiwa koregiri

* É, este blog é de censura livre! Por isso, nada de palavrões ou expressões de baixo calão...

Hina Matsuri IV - VIPs, anões da Branca de Neve bêbados e o enxoval

2010-03-29T04:16:00.000-07:00

Continuando com nossa programação normal...

Os ministros

Depois dos músicos, chegou a vez dos nobres também darem o ar de sua graça nas plataformas. Eles são representados pelas figuras de dois ministros, da direita e da esquerda.

E isto pode parecer um pouco confuso, mas o ministro da direita é colocado à esquerda (do ponto de vista de quem está olhando de frente para eles), e o ministro da esquerda fica à direita...

Udaijin e Sadaijin. Foto:Info Japan

▪ Udaijin（右大臣） - O ministro da direita

Representado como um homem adulto, sem barba.

▪ Sadaijin（左大臣） - O ministro da esquerda

O lado esquerdo era considerado superior na antiga corte japonesa (vide explicação mais detalhada no meu segundo artigo sobre Hina Matsuri). Por isso, um homem mais velho e supostamente mais sábio era frequentemente escolhido para ocupar este importante cargo. Do mesmo modo, o boneco representando o sadaijin possui uma longa barba branca e é mais velho do que o boneco do udaijin.

Normalmente, ambos ministros trazem uma aljava às costas com algumas flechas, além de espadas atadas à cintura. Também podem segurar arcos ou algumas flechas.

Os três homens bêbados

A plataforma que contém esses bonecos é a mais divertida e informal de todo o conjunto. Nela, tanto podem ser representados membros da classe samurai num momento mais relaxado, quando esses guerreiros se entregavam à bebedeira ou, ainda, pessoas das camadas mais baixas do palácio: os serviçais.

De qualquer forma, são três figuras com os rostos mais expressivos dentre as hina ningyō, cujos nomes me lembram os anões da Branca de Neve... Da esquerda para direita, são eles:

1. O beberrão zangado (怒り上戸, okorijōgo);

2. O beberrão triste (泣き上戸, nakijōgo);

3. O beberrão risonho ou feliz (笑い上戸, waraijōgo).

As três fotos acima foram encontradas no weblog Kairi.

Mas parece que o padrão Zangado-Triste-Feliz não é algo muito rígido, pois há alguns arranjos que mostram uma ordem diferente, em que temos Triste-Zangado-Feliz, como mostrado na foto logo abaixo:

Foto: Kairi

Além disso, também não parece haver muito consenso em relação a quem carrega o quê. Os arranjos no estilo da região de Kansai (Quioto, Osaka, Kobe e arredores) mostram os três como serviçais que carregam objetos destinados a limpar os jardins, como um rastelo (熊手 kumade), uma pá para recolher o lixo (塵取り chiritori) e uma vassoura (箒 hōki).

Limpadores de jardim, o estilo da região de Kansai.Foto: David Wiley. Encontrada no Flickr

Eu já vi o Zangado com a pá ou com o rastelo. O Triste normalmente segura a pá, mas também há arranjos em que ele estava segurando a vassoura ou até mesmo o rastelo...

Quando eles são representados como samurais, bem ao estilo de Edo (Tóquio), carregam objetos como guarda-chuvas e uma mesinha.

Samurais, o estilo preferido da região de KantōFoto: Ningyou Chain

Vamos detalhar os objetos:

Daikasa ou daigasa (台笠);

Kutsudai (沓台);

Tachigasa ou Tategasa (立笠 ou 立傘).

Por fim, há aqueles bonecos que não negam que são beberrões mesmo, deixando de lado os instrumentos de trabalho ou peças decorativas e munindo-se de sakazuki, aqueles vasilhames para beber saquê que mais se parecem com pires, e uma boa garrafa da bebida...

Esses aí só querem saber de encher a cara...Foto: Ikasashi

O enxoval

Nas duas últimas plataformas (quando se trata de um conjunto de sete), são dispostos os móveis e malas da noiva (a imperatriz) e também os meios de transporte utilizados para carregar todas estas coisas.

Na penúltima plataforma, são colocados diversos itens, como os mostrados na foto abaixo. São eles, em sentido horário, começando pelo canto superior direito: mesa contendo um conjunto usado nas cerimônias de chá (台子 daisu); caixas (挟箱 hasamibako); embaixo delas, um baú para estocar quimonos (長持 nagamochi); caixa de costura (針箱 haribako); penteadeira (鏡台 kyōdai); estante (箪笥 tansu); e, no centro, dois braseiros (火鉢 hibachi).

Foto: Hinaningyou

Finalmente, na última plataforma, um palanquim (御駕籠 gokago), utilizado para transportar a noiva quando ela se aventurava fora do castelo; um carro de boi (牛車 gisha ou gyuusha), para levar bagagens pesadas; e, no meio deles, um gaveteiro enorme (重箱 jubako).

Palanquim.Foto: Jnn. Encontrada no Commons.

Carro de boi. Foto: Plaza Rakuten

Gaveteiro.
Foto (detalhe): katorisi. Encontrada no Commons.

Agora, vamos às principais fontes de referência para a confecção deste artigo, todas em japonês:

▪ Koboku;
▪ Ningyou Chain;
▪ Fuyusun.

A feia face do preconceito

2010-03-25T20:58:00.000-07:00

Interrompendo a minha série de artigos sobre Hina Matsuri, quero mostrar pra vocês, em primeira mão (espero) o que aconteceu hoje à tarde (domingo, 28 de março), quando estava passeando no centro de Quioto.

A primeira coisa que me chamou a atenção foram as tropas de choque (primeira foto). Mais adiante, vi uma aglomeração de pessoas e o trânsito sendo redirecionado. Epa! O que será que aconteceu? Depois vi o carro da polícia (segunda foto) e, finalmente, comecei a compreender do que se tratava: uma passeata.

Passeata sobre o quê? Greve de operários, aumento de salário? Nada disso. Eram alunos, pais e professores de uma escola coreana protestando contra um ataque que essa escola sofreu no dia 4 de dezembro do ano passado por parte de um grupo de extrema direita.

Chegando aqui em casa, assisti a um vídeo (com legendas em inglês) colocado no VocêTubo mostrando o ataque:

Feridas e traumas provocados pela guerra (qualquer guerra) ainda continuam alimentando o ódio em toda parte...

Hina Matsuri III - As servidoras de saquê e o quinteto

2010-03-14T04:15:00.000-07:00

Foto (detalhe): katorisi

San-nin kanjo （三人官女）- As três damas da corte

Na plataforma imediatamente abaixo do casal imperial são colocadas três damas da corte para servir-lhes saquê.

Olhando da esquerda para a direita, podemos ver uma dama em pé, trazendo o que parece uma chaleira na mão direita que, na verdade, não passa de um porta-saquê chique, o chōshi (銚子). Esta dama é chamada de Kuwae no chōshi (加えの銚子).

No centro, há uma dama sentada, a Sanpou （三方）, segurando uma mesinha com um espécie de pires em cima. Este "pires" é o sakazuki (盃), um dos tipos de recipientes utilizados para beber saquê.

Em alguns conjuntos de bonecas hina, o sakazuki e a mesinha sem pernas que essa dama carrega são substituídos por um arranjo de flores de ameixa, bambu e galhos de pinheiro, o Shōchikubai (松竹梅 lit. pinheiro, bambu, ameixa) em cima de uma mesinha de quatro pernas. Este conjunto (arranjo mais mesinha) tem o nome de shimadai (島台), e simboliza a ilha da juventude eterna. Neste local mítico existe o elixir da vida (em alguns relatos, o elixir é substituído por uma fruta especial) e, quem o beber (ou comer, no caso da fruta) terá vida eterna.

Apetrechos das San-nin kanjo

Uma curiosidade: a sanpou é a única mulher casada dentre as três damas da corte, fato evidenciado por ser a portadora do shimadai, ornamento típico de casamentos e por ter as sobrancelhas raspadas (pelo visto, somente as mulheres casadas de antigamente podiam raspar as sobrancelhas).

A dama sem sobrancelhas. Foto do blog Ishikawa Denki

Por último, à direita, está a terceira das damas, a Nagae no choushi （長柄の銚子). Ela também está em pé e segura um copo de cabo longo contendo saquê para servir ao casal imperial.

É interessante notar que os nomes Kuwae no chōshi, Sanpou e Nagae no choushi não são nomes próprios mas sim, nomes dos apetrechos carregados pelas damas.

Gonin bayashi (五人囃子), a orquestra imperial

O quinteto. Foto: Kyoto-Shimazu

Na plataforma abaixo das San-nin kanjo (na maioria dos casos, é a terceira plataforma contando de cima para baixo) estão dispostos cinco músicos cuja missão é entreter o casal imperial e os demais nobres.

Estes músicos são representados por rapazes jovens, e seus instrumentos são praticamente os mesmos utilizados em apresentações de teatro Nô.

Da esquerda para a direita, do ponto de vista de quem está de frente para a plataforma, são eles:

Tambor com baquetas (太鼓, Taiko), músico sentado;

Tambor de mão (大鼓, Ookawa ou Ootsuzumi), músico em pé;

Tambor de mão pequeno, colocado sobre o ombro (小鼓, Kokawa ou Kotsuzumi), músico em pé;

Flauta (笛, Fue) ou Flauta transversal (横笛, Yokobue), músico sentado;

Cantor (謡い方, Utaikata), sentado, segurando um leque na mão direita.

Nota: Os desenhos dos músicos acima (com exceção do cantor) foram feitos por Toto-tarou (Wikipédia). O desenho do cantor é do Studio Web.

Fontes de referência e lugares para se ver mais fotos:

Koboku (em japonês)
Chotto Maniac (japonês)
Kairi (japonês)
Info Japan (inglês)

Hina Matsuri II - O casal imperial

2010-03-11T16:21:00.000-08:00

O imperador e a imperatriz são colocados na plataforma mais alta.

Continuando com o assunto do artigo anterior, vamos passar a conhecer um pouco mais sobre o item essencial de todo Hina Matsuri: as bonecas imperiais ou Dairi-bina (内裏雛).

Há o imperador (御内裏様 Odairi-sama) segurando na mão direita uma espécie de cetro ou bastão ritual (na verdade, trata-se de uma tabuinha de madeira), o shaku ( 笏), e a imperatriz (御雛様 Ohina-sama), com um leque feito de madeira de cipreste.

O poderoso chefão

Exemplo de shaku (笏), a tabuinha de madeira que o imperador sempre traz na mão direita

E vejam só que coisa: enquanto Odairi-sama significa, literalmente, “o grande e honorável senhor do palácio imperial”, uma das possíveis traduções de Ohina-sama é “a grande e honorável senhora pintinho”!

Detalhe da imperatriz, que segura um leque com as duas mãos

Ah, tudo bem, admito que estou enganando vocês... É verdade que uma das leituras do kanji 雛 pode ser hiyoko, que significa “pintinho”, mas quando ele é lido como hina, o significado é diferente e variado, podendo ser traduzido como “jovem menina”, “boneca” ou ainda, por extensão, “princesa”...

Aliás, pra sermos bem justas, quando os japoneses querem escrever a palavra “pintinho”, eles nunca usam o kanji; preferem escrever em qualquer um dos outros silabários disponíveis na língua japonesa, o hiragana e o katakana, justamente para evitar comparações de mau-gosto como essa que eu acabo de fazer...

Kyō-Hina e Kantō-Hina

Kyō-Hina (京雛) é o nome das bonecas que seguem o estilo da antiga corte imperial em Quioto. Kantō-Hina (関東雛) são as bonecas típicas da região de Kantō (Tóquio e arredores).

A diferença entre elas é mais aparente em relação à ordem em que as bonecas são colocadas na plataforma.

Para quem está posicionado exatamente de frente para elas, a ordem das Kyō-Hina é: imperatriz à esquerda e imperador à direita. Este é considerado o arranjo mais tradicional, que era seguido pelo antigo palácio imperial de Quioto até a era Meiji (1868-1912).

Kyō-Hina

Para as Kantō-Hina, a ordem é invertida, ou seja, o imperador fica à esquerda e a imperatriz à direita (como mostrado na primeira foto deste artigo).

E por que isso acontece?

Na China antiga havia um costume advindo de tempos imemoriais de que o lado esquerdo era superior ao lado direito. Assim, o imperador chinês tinha seu trono sempre do lado esquerdo e seus mais altos dignitários se sentavam desse lado também.

Esse costume foi passado para o Japão no início do período Heian (794-1185) e adotado pela corte de Quioto. Assim, os assentos de honra eram posicionados de maneira que o imperador, considerado superior a todos, ficava sempre sentado do lado esquerdo e a imperatriz do lado direito (isto é, para quem estivesse de frente para eles, o que se veria era a imperatriz primeiro, à esquerda, e o imperador do seu lado, à direita).

No entanto, por ocasião da cerimônia de entronamento do imperador Taishō (大正天皇, Taishō-tennō) em 1915, essa tradição foi quebrada pela primeira vez. Diz-se que o imperador era grande admirador da cultura ocidental e, por isso, resolveu adotar o costume das cortes européias, em que o rei ou imperador ficava do lado esquerdo de quem o vê de frente.

Seu sucessor, Hirohito (mais conhecido agora pelo nome de imperador Shōwa: 昭和天皇, Shōwa tennō), também fez o mesmo durante sua cerimônia de entronamento no Shishinden (salão de cerimônias de Estado) de Quioto, em novembro de 1928, resolvendo abandonar a tradição e imitar seu pai.

A partir daquele momento, a nova etiqueta foi adotada definitivamente em Tóquio, e a Associação de Bonecas Japonesas, a Nippon Ningyou Kyoukai (日本人形協会) também resolveu aderir à moda.

Mas em Quioto continuou-se a observar e manter a ordem de antes das eras Shōwa e Taishō.

Desta vez, as fontes de referência para este artigo são todas em japonês:

- Kougetsu Arquivo em formato PDF que mostra de maneira bem didática a disposição das bonecas.

- Site da Daishin Honten Corp. que explica diferenças entre Kyō-Hina e Kantō-Hina.

Hina Matsuri - O Festival das Bonecas

2010-03-08T19:55:00.000-08:00

3 de março foi Dia das Meninas aqui no Nihon. Nesta ocasião acontece o famoso Festival de Bonecas (em japonês: 雛祭り, Hina Matsuri), um festival que, diferente dos demais, não é celebrado ao ar livre, com fogos, danças ou desfiles, mas dentro de toda casa cuja família tenha uma ou mais filhas.

Não é feriado nacional; apenas um dia em que bonecas especiais, chamadas de Hina-ningyō (雛人形), são dispostas em plataformas em degraus recobertas por um pano vermelho, numa espécie de altar para pedir aos deuses que a(s) menina(s) cresça(m) forte(s) e feliz(es).

Foto: David Wiley. Encontrada no Flickr

Estas plataformas variam em número, de três a sete, dependendo apenas da situação financeira de seus donos (ou seja: quem tem mais grana, compra bonecas mais tchans representando um cortejo inteiro e coloca mais plataformas para exibi-las). Como muitas famílias japonesas vivem em casas pequenas (ou com orçamento apertado), hoje em dia são muito populares versões com apenas o casal imperial, que dispensam as plataformas espaçosas.

Exemplo com três plataformas.Foto: katorisi, da Wikipedia
A menos que já exista um conjunto dessas bonecas para ser passado de geração a geração, pais ou avós têm de adquiri-las quando nasce uma filha na família, e o primeiro Hina Matsuri dela é chamado de Hatsu zekku (初節句 ou 初節供), Primeiro Festival Sazonal.

Exemplo com sete plataformas. Foto: Wikipedia
As bonecas representam o imperador e a imperatriz, três damas da corte, cinco músicos, dois ministros e três serviçais, todos com vestimentas tradicionais do período Heian (794-1185).

A maioria das famílias monta esse conjunto em meados de fevereiro e o guarda imediatamente após o encerramento do festival, porque existe uma superstição que diz que aquelas que demoram muito para desmontar e guardar as bonecas enfrentarão muitas dificuldades para conseguir casar suas filhas.

Flores de pêssego, que simbolizam um casamento feliz, são elementos decorativos indispensáveis neste festival. As flores incorporam todas as qualidades consideradas como altamente desejáveis em uma mulher (pelo menos, na sociedade japonesa): delicadeza, elegância e serenidade. Ou seja: para que um casamento seja feliz, uma mulher deve ser frágil, preocupar-se com a moda e a etiqueta e jamais, jamais em sua vida sofrer uma crise de TPM...

Nos próximos artigos, vou tentar explicar como são dispostas as bonecas, acessórios e doces em cada uma das plataformas.

Para quem quiser saber mais (e tiver conhecimentos de inglês), as principais fontes de referência utilizadas para escrever este artigo foram:

- O artigo "Hina Matsuri" na Wikipédia em inglês (em português também vale, apesar de o artigo estar mais incompleto);

- About.com:Japanese Language : site muito bom explicando sobre essa tradição. Infelizmente, as ilustrações explicativas sobre a ordem em que aparecem as bonecas está meio confusa (sem falar de alguns desenhos na ordem errada);

- Far Strider : mostra fotos muito interessantes de um santuário na província de Wakayama que exibe milhares de bonecas Hina ningyō, além de Maneki neko (aqueles gatinhos de patinha levantada que são comumente encontrados dentro de muitas lojas como um talismã para atrair fregueses) e muitos outros tipos de bonecos e estátuas;

- Ginkoya : Conta de maneira bem detalhada a história e a evolução desse festival.

O caso do sete cortado

2010-02-27T06:49:00.000-08:00

Um dos primeiros problemas que enfrentei no Japão, descontando-se a barreira com a linguagem, foi com a bu(r)rocracia.

Uma vez tive de preencher um formulário na secretaria da universidade e, dentre os dados requeridos, pedia-se meu endereço, que possuía o número 7. Até aí, nenhuma surpresa. Como quase todo brasileiro (pelo menos, todos os que conheço), escrevi o número com um risquinho no meio (ou sete cortado, como dizem alguns) e segui adiante, respondendo fielmente ao resto do inquérito.

Pois não é que o funcionário que conferiu o meu papel preenchido olhou e reolhou praquele número, me perguntou o que eu havia escrito e, quando expliquei que era o sete, o cara foi telefonar (isso mesmo, telefonar!) pro chefe dele pra perguntar se podia aceitar o meu número cortado daquele jeito?

O tal chefe não deve ter gostado da novidade e, por conta disso, lá veio mais uma vez o subalterno dele com outro formulário em branco, dizendo que eu teria de preencher tudo de novo SEM cortar o bendito número sete ao meio.

Se o rosto daquele homem não estivesse tão morbidamente sério, eu poderia ter jurado que era piada. Mas não era. Por causa de um único número escrito de uma maneira diferente do "padrão", fui obrigada a reescrever uma folha inteira apenas para a conveniência de um chefe invisível que, muito provavelmente, jamais botaria os olhos naquele documento.

Agora, vocês já sabem: se algum dia vierem ao Japão e tiverem de escrever o número sete, nada de cortá-lo ao meio, hein?

Ah, e também não se pode utilizar letra cursiva; são verdadeiros enigmas para os japoneses. Apenas caracteres de imprensa, letras todas separadinhas, estilo fonte Times New Roman, como vocês veem aqui neste site.

Deve-se escrever o sete sem que ele pareça atravessado por uma espada... Imagem: FreeFoto

Agradecimento:
Devo a idéia deste artigo a minha querida amiga Jacke que, com o seu blog Como Alcançar o Sucesso, me ajudou a lembrar deste "causo" para contar por aqui.

Matrix reloaded

2010-02-17T05:31:00.000-08:00

Fevereiro sem computador próprio e tendo de depender da caridade de parentes é isso aí: artigos em atraso e nada de ineditismo...

Resolvi desenterrar essas velharias do VocêTubo, na esperança de que boa parte dos leitores deste blog sejam ou alienígenas visitando o planeta pela primeira vez ou eremitas neoluditas* (rimou!) arrependidos que somente agora estão conhecendo as tentações da vida virtual...Só assim mesmo para alguém ter a desculpa de nunca ter ouvido falar nestes vídeos patuscos que apresento logo abaixo:

* Neoludita é toda pessoa que é contra novas tecnologias. A palavra é composta pelo prefixo grego NEO, "novo" e pelo vocábulo LUDITA, provindo do inglês luddite, por sua vez derivado do nome de Ned Ludd, um dos líderes de um movimento de oposição à Revolução Industrial na Inglaterra do século XIX. Os luditas originais ficaram conhecidos como "quebradores de máquinas", justamente porque se muniam de pesados martelos e invadiam fábricas para destruir aquilo que, segundo eles acreditavam, geraria perda de empregos em massa (afinal, uma máquina podia substituir de maneira muito eficiente o trabalho de muitos homens). O termo neoludita vem sendo aplicado atualmente a pessoas que têm aversão ou medo de computadores, internet ou qualquer coisa cuja operação envolva apertar mais de três botões...

Japanisitices^™ também é cultura! :D

Vou te mostrar que é de chocolate...

2010-01-23T09:55:00.000-08:00

Assim dizia a letra de um antigo sucesso (1984) do Trem da Alegria.

Vou pegar carona nessa música anciã pra dizer que é de chocolate, mas de chocolate mesmo o novo refrigerante que os japoneses (quem mais?) inventaram.

A culpada da vez dessa japanisitice não é a Pepsi, mas a Suntory, inventora de mais outras misturas líquidas superestranhas das quais pretendo falar futuramente.

Lançada nesse último dia 19, ainda não experimentei a bebida, mas já requisitei a um de meus agentes (uhuhuh, é assim que eu chamo a minha cara-metade agora? Tenho de me preparar pra dormir no sofá...) a compra da mesma para a realização de mais um experimento científico-gastronômico.

Tetsujin - O Homem de Ferro

2010-01-15T15:10:00.000-08:00

Apenas para complementar o artigo anterior, seguem algumas fotos acompanhando a evolução do colosso de Kobe:

Fase de Construção (Clique nas fotos para ampliar)

Fotos do site oficial do Projeto Tetsujin

Fase de Montagem

Agosto

Pintura e Acabamento

Setembro

Outubro

Esta última foto foi retirada da página oficial do Projeto Tetsujin

O nascimento de um gigante

2010-01-14T13:25:00.000-08:00

Em agosto do ano passado não publiquei nenhum artigo para o Japanisitices^™ (caso típico: vida real interferindo na minha vida virtual...). Por conta disso, deixei passar em branco um dos eventos mais interessantes ocorridos naquele mês: a construção de uma estátua de 18 metros do Tetsujin 28-go, personagem criado por Yokoyama Mitsuteru* em 1956.

O Projeto Tetsujin surgiu no início de 2006 na cidade de Kobe, quando a prefeitura estava em busca de ideias para revitalizar economicamente o distrito de Nagata, um dos lugares da cidade que foi mais afetado em 1995 pelo Grande Terremoto Hanshin (região que engloba as cidades de Kobe e Osaka). Algum fã de quadrinhos deve ter se lembrado de que Yokoyama Mitsuteru nascera no local e sugeriu que o robô gigante criado pelo quadrinhista seria um ótimo símbolo para representar essa revitalização.

Ideia aprovada, os membros da recém-formada comissão do projeto entraram em contato com a Hikari Productions, detentora dos direitos autorais da obra do senhor Yokoyama e começaram as negociações para a utilização de trabalhos variados do autor, em especial o robô Tetsujin 28-go (lit.: Homem de Ferro número 28) e os personagens da saga Sangokushi.

Pôster gigante do Tetsujin colocado na estação de metrô de Shin Nagata

Por causa da fama que mangás e animês (manga e anime, para os mais puristas) adquiriram no exterior, a construção de uma estátua de 18 metros de um personagem de quadrinhos no meio de uma praça deixou de ser delírio de um bando de otakus para se tornar um projeto concreto, embasado na esperança de atrair muitos turistas e, obviamente, mais dinheiro.

Cartão de trem e metrô com a figura do robô narigudo em atitude ameaçadora

Financiado em sua maioria pela iniciativa privada (o custo total foi de aprox. 135 milhões de ienes, dos quais 45 milhões foram bancados pela prefeitura), o projeto enfrentou uma série de atrasos, acabando por ser inaugurado oficialmente apenas no dia 4 de outubro (a data prevista era no final de agosto).

Inauguração da estátua na Praça Wakamatsu, distrito de Nagata, Kobe

* Nessas alturas do campeonato, existe alguém que ainda não saiba que eu sigo a ordem japonesa para nomes de pessoas, ou seja, primeiro sobrenome, depois o nome?

Hatsumode

2010-01-12T04:33:00.000-08:00

As fotos abaixo foram tiradas em janeiro de 2004 e ilustram minha experiência em fazer um Hatsumode, a primeira visita no ano novo a um santuário xintoísta (embora alguns japoneses também optem por ir a um templo budista). Esta visita é normalmente feita durante os três primeiros dias de janeiro, feriados no Japão.

O local escolhido não poderia ter sido mais grandioso: o santuário de Ise (伊勢神宮 Ise Jingū), situado na cidade de mesmo nome na província de Mie.

View Larger Map

Quem quiser se aventurar a fazer um hatsumode, aconselho sinceramente a procurar um lugar mais sossegado, um daqueles santuários ou templos mais simplesinhos e fora das rotas turísticas. E não ir visitá-lo no primeiro dia do ano. A não ser que seja uma pessoa masoquista e muito, mas muito demófila. Para saber o porquê dessas precauções, basta dar uma olhadinha nestas fotos:

Mar de gente no caminho pro santuário de Ise

Depois de muita espera e vagarosos passos de formiga, finalmente consegui entrar junto com mais outras zilhentas pessoas.

Ainda mergulhada no meio do povaréu, apertei os olhos (e lasquei o zoom da câmera) para avistar o torii que marca o acesso ao santuário. Na foto, ele se encontra bem camuflado pois, em vez de ser pintado de vermelho, como a maioria dos torii que eu conheço, está em seu estado natural, ou seja, trata-se de um imenso tronco de cipreste polido. Isso o torna muito fácil de confundir com os outros troncos de árvores da região, mas com um pouco de fé acho que dá pra distingui-lo aí no canto superior esquerdo...

Esse ponto é o máximo até onde se pode chegar, pois o interior do santuário é território proibido a todos nós, reles mortais. Somente membros da família imperial têm o privilégio de saber o que se encontra do lado de dentro daquelas paredes de madeira. Até mesmo a grande sacerdotisa responsável pelo lugar tem de ser proveniente de um dos ramos dessa família. Isso porque Ise Jingu é o santuário dedicado a Amaterasu, deusa do sol, uma das divindades mais importantes do arquipélago e suposta ancestral do imperador.

Além disso, o local abriga um dos três Tesouros Sagrados do Japão, o Yata no Kagami (八咫鏡, literalmente, "espelho de oito mãos", possivelmente uma referência à largura do objeto). De acordo com a mitologia japonesa, foi este o espelho utilizado pelos deuses para ajudar a atrair e tirar a deusa do sol da caverna onde havia se escondido, chateada pelas ações de seu irmão Susanoo (deus do mar e das tormentas).

Quem quiser saber mais pode visitar a página oficial do santuário, em inglês, bastando clicar aqui.

AKEMASHITE OMEDETOU GOZAIMASU!

2010-01-01T11:27:00.000-08:00

Esta é a frase com a qual a maioria dos japoneses se saúdam ao encontrarem conhecidos, vizinhos e colegas de trabalho pela primeira vez no início de um novo ano.

É uma maneira educada e polida para dizer FELIZ ANO NOVO mas, para os amigos mais íntimos e parentes, também pode ser usada uma versão mais curta e informal, como AKEMASHITE OMEDETOU ou simplesmente OMEDETOU.

2010 - Ano do Tigre

Tecnicamente falando, acho que já passou um pouco do tempo de usar essa expressão, uma vez que 2010 já está aí faz umas boas duas semanas, mas uma amiga japonesa me garantiu que ela ainda é válida mesmo em meados e final de janeiro, para quando se encontrar pela primeira vez no ano com alguma pessoa conhecida (tá bom, não conheço todos vocês pessoalmente, mas vamos manter a mente aberta, sim?).

Desse modo, ficam aqui registrados os meus votos a todos os queridos leitores deste blog (ainda continuo com essa mania de discurso de candidato em época de eleição. Tenho de parar de assistir à TV Senado...).

Kadomatsu, uma espécie de enfeite específico da época de ano novo.

Feliz Natal!

2009-12-23T11:32:00.000-08:00

Para todos vocês, meus caros leitores e leitoras (é, eu sei que isso parece fala de candidato...), os desejos de um Feliz Natal e um Ano Novo cheio de muita coisa boa e, é claro, com bastante Japanisitices^™ por aí!!!

Comparações...

2009-12-12T11:34:00.000-08:00

São inevitáveis. Podem ser ridículas, podem ser desnecessárias, preconceituosas ou mesquinhas, mas sempre existem, mesmo que em nível subconsciente.

Pois foi só eu botar meus lindos pezinhos em terras tupiniquins, depois de um bom número de anos longe delas, para as comparações entre os dois países me atacarem de todos os lados. Vamos citar algumas:

Real versus iene

X

Quem diria que, alguns míseros anos atrás, a moeda brasileira era desprezada e desvalorizada, enquanto dólar e iene esbanjavam vitalidade e poder de compra? Lembro-me de ter até me sentido como uma ricaça há coisa de meia dúzia de anos passados, quando aportei em terras brasileiras recheada de ienes com valor nas alturas. Fiz a festa! Hoje a situação se inverteu e é o real que está dando baile nas combalidas notas estrangeiras. Estou sendo obrigada a pensar duas vezes antes de comprar qualquer coisa, além de pesquisar muito os preços e readquirir o hábito de pechinchar, inexistente no Japão.

Lesma com artrite reumática

Assim eu defino a velocidade de conexão no Brasil. Que agonia, que suplício, que verdadeiro deus-nos-acuda ter de usar a internet por aqui! Brasileiros conectados devem possuir uma paciência infinita, digna dos maiores ascetas budistas, para conseguirem navegar por estas águas cibernéticas paradas, sem nenhum vento ou motor para impulsioná-los. Ou será que eu sou muito azarada e só pego computador bichado da parentada (aqueles com disco rígido lotado, conexão discada e servidor meia-boca)?

Sei que há uma diferença muito grande entre o país do tudo-certinho e o país do carnaval (onde tudo acaba em samba...) em termos de evolução tecnológica, mas não imaginava que fosse tão abismal. Ai, que saudades da minha fibra óptica e dos vídeos do VocêTubo que carregam em 2 segundos!..

Entre topadas, tropeções e cocô de cachorro

Estou tomando uma lição de humildade das calçadas brazucas. Elas têm me obrigado a andar quase o tempo inteiro olhando para baixo e prestando atenção às suas mais mínimas e potencialmente fatais irregularidades para não cair. Nariz empinado, nem pensar! Pode levar a uma testa rachada e esfolamentos dos mais variados graus de gravidade... Sem contar os inúmeros desvios de cocô canino e outros dejetos de origem ignota...

Enquanto isso, do outro lado do mundo...praticamente nunca reparo onde estou pisando, pois a superfície que me sustenta é normalmente lisa e livre de quaisquer obstáculos.

Dizem que o partido que estava no poder no Japão desde 1955, o LDP (da sigla em inglês Liberal Democratic Party, 自民党 Jimin-tō, ou Partido Liberal Democrata), tinha um acordo com as firmas de construção e, por isso, o Japão vivia em obras. O que significa que as calçadas eram sempre mantidas em perfeito estado de conservação.

Agora que o partido de oposição, o DPJ (Democratic Party of Japan ou 民主党 Minshutō, Partido Democrata) conseguiu tomar o poder e eles prometeram não se curvar mais diante do cartel das construtoras, ninguém sabe como vai ficar a situação das obras em andamento, das estradas e, claro, das vias de pedestres...

Além disso, acredito que no arquipélago asiático não existem cães vira-latas, abandonados (pelo menos, nunca vi um), e quase todos os bichos que sentem necessidade de usar a "toalete" ao ar livre têm sempre um dono ou dona do lado munido/a de pazinha e saco plástico pra coletar a sujeira. Já no Brasil...

De que maneira se dá o dinheiro na hora de pagar pelas compras? Onde se joga o papel higiênico?

Vocês podem achar que se tratam de questões ridículas e triviais mas, para um japonês (ou uma expatriada de longa data como eu), as respostas para estas perguntas adquirem contornos relevantes e podem significar a diferença entre um(a) turista bem preparado(a) e a mais completa ignomínia.

A primeira pergunta me foi feita por uma senhora japonesa que, por ter parentes morando em São Paulo, ficou interessada em conhecer o Brasil.

Na Terra do Sol Nascente, você nunca pode colocar o dinheiro no balcão, todo largado, pois isso constitui uma falta de educação e um desrespeito para com a pessoa que trabalha no caixa. Normalmente, há sempre uma bandejinha que fica ao lado da caixa registradora ou é colocada à sua frente pelo funcionário(a) da loja para que você deposite a quantia a ser paga. Para os raros casos em que essa bandejinha estiver ausente, deve-se esperar que a outra pessoa estenda a mão para que o dinheiro lhe seja entregue.

Foto do blog Parazinet

Confesso que nunca tinha reparado como era esse processo no Brasil, mas respondi a essa senhora que não tínhamos muito método para fazê-lo, e que as bandejinhas definitivamente eram artigos inexistentes para tal fim.

E quanto ao destino do papel que se usa no banheiro? A resposta a essa pergunta ilustra muito bem como o hábito é uma coisa extremamente arraigada dentro de nós.

No Japão, todos os rolos de papel higiênico são feitos de tal maneira que se dissolvem em contato com a água. Assim, depois de ter feito o "serviço sujo", basta ir jogando o papel usado dentro do vaso sanitário (ou retrete, como dizem os meus amigos portugueses), dar a descarga e não pensar mais no assunto.

Enquanto isso, do outro lado do mundo, os papéis nojentos têm de ser jogados em um cesto, que deve ser recolhido a intervalos regulares para que o mau-cheiro não se alastre demais. Esse lixo deve ser mais tarde queimado, o que consome tempo e dinheiro (alguém tem de fazer esse trabalho e tem de ser pago por isso), além de liberar gases na nossa tão abusada atmosfera.

Como eu já me habituei a rotineiramente jogar o papel dentro do vaso, o faço de maneira mecânica, sem o mínimo esforço para pensar. E, por conta disso, já devo ter entupido banheiros em pelo menos três estados brasileiros por onde passei, cigana do jeito que estou, a visitar parentes em todo canto...

Post Scriptum: As fotos foram colocadas às pressas (na corrida para publicar este artigo antes do Natal) e estão meio mal-ajambradas. Assim que dispuser de mais tempo, vou tratar de substituí-las por algo mais decente.

35 anos da gata sem boca

2009-11-30T11:12:00.001-08:00

Novembro já chegou ao fim e eu acabei me esquecendo de mencionar esse ícone da meiguice, da moda e de todas as coisinhas fru-fru que completou 35 anos no dia 1^o do dito mês, com direito a muita festa e diversos eventos espalhados pelos quatro cantos do mundo.

Para quem não sabe, essa gatinha atende pelo nome de Kitty White, nasceu em Londres e tem uma irmã gêmea chamada Mimmy. Criada pela designer Ikuko Shimizu em 1974, a felina de lacinho (ou florzinha) na orelha esquerda já virou de tudo, desde enfeites pra cabelo, bolsas, bijuterias até guitarras Fender, carro da Mitsubishi e rifles (oh, my god!)!!

Também já desfilou modelitos elaborados por Karl Lagerfeld, John Galliano (Maison Dior), virou capa (e matéria) da Vogue Nippon e teve seu rosto cravejado de diamantes ou banhado em ouro puro.

Acessórios para celular Hello Kitty Dior. Foto do site Chip Chick

Hard Rock Café em Osaka

E pra quem achava que conseguiria se livrar dessa quadrúpede de bigode se escondendo no banheiro, aqui está a triste realidade:

Papel higiênico nos "sabores" (Hã? Alguém come isso?) melão e morango

Apesar de ser um produto inicialmente voltado para o público feminino infantil, hoje conta com uma legião de fãs entre as mulheres adultas e até mesmo entre os barbados. Já cansei de ver portadores do cromossomo Y exibindo a cara inconfundível da gata branca em acessórios dos mais variados por aqui.

Produtos Hello Kitty nos Estúdios da Universal

Desfile de Halloween

Há lojas oficiais espalhadas por todo o arquipélago e, por causa da fixação que algumas parentas minhas revelaram ter por essa bichana albina, me vi obrigada a frequentar esses locais e até mesmo possuir cartãozinho de pontos, porque os pedidos de compras nunca param.

Fachada de uma das trocentas lojas oficiais da gatinha

Aliás, minha mala veio lotada de vários itens Hello Kitty cuti-cuti do Japão até a terra brasilis. Logo, logo, devo preencher todo aquele bendito cartão de pontos e trocar, adivinhem pelo quê? Óbvio, mais Hello Kitty! É um círculo vicioso no qual me vejo inexoravelmente presa e incapaz de escapar, mas que faz a delícia de minhas primas, sobrinhas e cunhadas, além de engordar os bolsos dos executivos da Sanrio com meu suado dinheirinho.

Mais fotos desse bicho e seus produtos em outros blogs:

. Whorange - um monte de fotos de produtos HK.

. Style List - uma galeria de fotos com mais produtos ainda...

. Hello Kitty Hell - site hilário de um homem que tem de conviver com a hellokittymania da esposa que, para desgraça dele, é vendedora dos produtos da Sanrio.

Aviso aos navegantes

2009-11-19T10:27:00.001-08:00

Ao meu seletíssimo grupo de leitores fiéis e para aqueles que acabam de "esbarrar" neste blog, aviso que não vou poder escrever artigos para o Japanisitices por mais ou menos umas três semanas. O motivo, garotada, é que estou de malas prontas para ir para o BRASIL, SIL, SIIIILLLL!!!

É isso mesmo. Vou curtir umas férias e matar saudades da comida da mamãe (e da mamãe também, é claro! :), aproveitar pra fugir do friozão brabo aqui do arquipélago, rever o povo que ainda se lembra de mim e me entupir de tanto comer mandioca crua, iuupiii!!!

Bom, eu falei mais ou menos umas três semanas sem artigos porque vou desbravar o interiorzão do Brasil, e as chances de que vou ter acesso a internet são mínimas. Mas, assim que tiver uma oportunidade, volto a postar. Espero escrever pelo menos uns dois artigos antes do Natal, por isso, não desanimem e podem começar a cantar Jinguru Berusu (Jingle Bells) e ajeitarem a árvore tranquilamente que ainda vem mais Japanisitices^™ por aí...

Pra terminar: se vocês dispuserem de uma conta no Blogger e quiserem ser avisados quando eu atualizar por aqui, basta clicarem no canto superior esquerdo desta página, onde tem escrito "Follow" ou "Seguir este blog" ou algo do gênero e pronto. Assim que eu publicar coisa nova, ficará registrado no campo "Atividades" de sua conta no Blogger e, a próxima vez em que entrar nela, verá que o Japanisitices foi atualizado (aaai...espero que essa minha explicação apressada não tenha sido muito confusa...São quatro e meia da matina e eu ainda tô aqui, acordadona, acertando os últimos detalhes antes de minha partida.).

Até a próxima, pessoal!

Pepsi sabor feijão!

2009-11-15T18:15:00.000-08:00

Alguém disse uma vez que as papilas gustativas dos japoneses são diferentes das do resto do mundo e, apesar de eu não gostar muito de generalizar, sou obrigada a reconhecer que isso parece fato. Pois quem, se não eles, pra inventarem um refrigerante com sabor tão esdrúxulo como esse?

A novidade foi lançada em 20 de outubro, mas somente poucos dias atrás tive a oportunidade de encontrar alguns exemplares à venda no supermercado perto de minha casa.

No meu caso, não bastou ver nas prateleiras para crer. Tive também que comprar e experimentar para ter certeza de que o negócio era real mesmo.

Por incrível que pareça, apesar de não conter nenhum traço de azuki (feijão menor que o carioquinha e de cor vermelha), com ingredientes 100% artificiais, eles conseguiram recriar o sabor do feijãozinho japonês de maneira quase perfeita.

Portanto, senhoras e senhores, aqueles que já leram meu artigo "Sabores Estranhos de Sorvete" sabem que meu veredicto não poderia ser outro: gostei da bebida!

Não é de hoje que a Pepsi vem tentando inovar no setor de refrigerantes de sabores esquisitos no Japão. Vocês aí devem se lembrar de ter visto a notícia (saiu na Folha de São Paulo e no site Kibe Loco) de quando a empresa inventou uma Pepsi sabor pepino, há coisa de mais ou menos dois anos.

As vendas devem ter sido muito boas, pois decidiram continuar testando os limites do gosto humano e, ano passado, se saíram com uma Pepsi sabor Blue Hawaii, um tipo de coquetel feito à base de rum, suco de abacaxi e licor Curaçao. Obviamente que não criaram nenhuma pepsi de teor alcoólico; os ingredientes são todos extremamente artificiais.

Esta eu não gostei muito, apesar da belíssima e cintilante cor azul-turquesa-radioativo... O sabor parecia com o daqueles chicletes tutti-frutti, dos quais eu nunca fui muito fã.

Em junho desse ano, inventaram de novo, dessa vez uma Pepsi sabor Shiso, um tipo de planta (gênero Perilla) da mesma família da hortelã que é normalmente comida junto com sashimi ou utilizada em saladas por aqui.

Esta pepsi também caiu nas minhas graças: o sabor marcante e exótico da shiso (lê-se como "chissô") dava um toque bem refrescante à bebida. E o cheiro...maravilhoso! De todas as pepsis de sabores estranhos, foi a que mais me agradou.

Pena que todos esses lançamentos são por tempo limitado: duram apenas três meses (uma estação) e depois somem, para nunca mais voltar...snif,snif...

Kaōs e carimbos

2009-11-10T06:28:00.000-08:00

Alguns dias atrás recebi uma encomenda entregue por takkyuubin (宅急便 Serviço de entregas em domicílio). Na hora de assinar o recibo, em vez de pegar a caneta e escrever meu nome, como faria aí no Brasil, corri até a gaveta e saquei o meu mitomein (認印), carimbo de assinatura.

Para receber pacotes do correio ou cartas registradas, dá pra assinar com um carimbo feito de plástico, com apenas o sobrenome escrito, encontrado facilmente em lojas do tipo 1,99 (que no Japão são chamadas de lojas de 100 ienes ou hyaku (y)en, como se diz por aqui). Adoro fazer compras lá!
Foto: Angie. Encontrada na Wikipédia.

Quando vou ao banco e tenho de autenticar algum documento, de novo tenho de sacar um carimbo, desta vez chamado de ginkoin (銀行印, literalmente, carimbo de banco).

Para qualquer procedimento ou registro em que o nome de uma pessoa tenha de ser verificado além de qualquer dúvida, os japoneses usam carimbos especiais, que no geral são chamados de inkan (印鑑) ou ainda hanko (判子: Lê-se "ranco"), mas ganham nomes específicos dependendo de seu propósito, como os já mencionados mitomein e ginkoin.

Quando se trata de algum negócio mais sério, como fechamento de contratos, compra e venda de imóveis ou casamento, o carimbo utilizado contém o nome completo da pessoa de maneira bem estilizada e é chamado de jitsuin (実印).

O jitsuin é um carimbo tão importante que tem de ser registrado oficialmente na prefeitura mais próxima do local onde a pessoa mora. Ao registrá-lo, ganha-se um tipo de carteirinha, que também pode ser requerida junto com o jitsuin na hora de selar algum contrato de negócio ou matrimônio.

Sua confecção normalmente exige um profissional especializado, os materiais utilizados são de melhor qualidade (pedra, âmbar, madeiras nobres...nada de plástico!) e deve ser guardado num lugar absolutamente seguro, como um cofre, ou debaixo de sete chaves, como diz o dito popular.

Exemplos de materiais utilizados na confecção de um jitsuin: Ébano (madeira rara) e ágata (uma variante de quartzo)

Se você tiver a infelicidade de ter o jitsuin roubado ou falsificado, é como se alguém se apossasse de todos os seus documentos de identificação e ganhasse acesso livre e controle sobre toda sua vida como cidadão. Daria uma dor de cabeça danada ter de provar que sua "assinatura" não foi feita por você e que aquela compra de milhões não foi efetivada em seu nome...

Alguns exemplos de estojos para o armazenamento de inkan, em que as almofadinhas de tinta normalmente vêm junto. Alguém aí adivinha qual desses estojos abriga um legítimo jitsuin?

Mas, e quanto a assinaturas de verdade, aquelas feitas de próprio punho? Existem aqui no Japão? Sim, existem, mas como quase tudo que envolve escrita neste canto do globo, ganhou status de obra de arte.

Uma kaō (a palavra normalmente é escrita assim: 花押 e significa, literalmente, "que retém (a forma de) uma flor") é um tipo de assinatura altamente estilizada, marca ou monograma utilizado para expressar não apenas o nome do indivíduo, mas também suas mais profundas aspirações, sonhos e desejos.

Surgiram primeiro na China (em mandarim, fala-se huāyā, mas os caracteres utilizados são os mesmos adotados pelos japoneses) durante a Dinastia Tang, por volta do século VIII.

No Japão, começaram a ser usadas durante o período Heian (foi descoberta uma kaō de um tal de Sakanoue Tsuneyuki [1] datada do ano 933).

Primeiramente, foram usadas apenas por membros da aristocracia (funcionários da corte, nobres e samurais), mas, no final do século XI, pessoas comuns também puderam criar suas próprias kaō(s), embora tivessem de trazer junto o seu nome escrito de maneira simples para serem aceitos como confirmação de negócio.

Diz-se que, ao longo de sua vida, Oda Nobunaga (1534-1582), um célebre senhor feudal (daimyo) do Período Sengoku ("Guerras Civis" ou "Guerras Internas") trocou de kaō dez vezes. Isso porque, à medida que suas ambições mudavam de rumo (e se tornavam mais grandiosas), fazia-se necessária uma assinatura que refletisse essas mudanças. Ou porque, mesmo naquele tempo, já existiam pilantras falsários que se apoderavam de um exemplar de assinatura e o copiavam à perfeição, obrigando o senhor feudal a mudar periodicamente seus rabiscos...

Uma das dez kaō(s) utilizadas por Oda Nobunaga

Além dele, vários outros personagens históricos importantes também criaram sua próprias assinaturas estilizadas. Dentre eles, os ditos "sucessores" de Nobunaga na sua tarefa de unificar o Japão: Toyotomi Hideyoshi [2] e Tokugawa Ieyasu:

Kaō de Toyotomi Hideyoshi
Kaō de Tokugawa Ieyasu

Apesar de seu uso ter caído em declínio após o período Edo (1603-1867), esse estilo de assinatura ainda continua sendo usado por alguns políticos e pessoas famosas.

A leitura e identificação de cada kaō normalmente requer conhecimento especializado; livros inteiros dedicados ao assunto já foram publicados. Muitos desses livros foram escritos por um tal de Mochizuki Kakusen 望月鶴川 [3], que parece estar se esforçando mesmo para ressuscitar a moda das kaō, mostrando-as como uma refinada obra de arte e, obviamente, lucrando com a administração de cursos para o aprendizado dessa assinatura estilosa.

Fontes de referência:

1) Os artigos "Hanko" e "Kaō na Wikipédia em inglês.
2) A página em português do site oficial da cidade de Ritto (Shiga-ken) sobre "Inkan".
3) A página em japonês sobre "História da Kaō", no site Kakusen Ryu.

Notas explicativas:

[1] Não tenho muita certeza de ter traduzido corretamente o nome desse indivíduo. Será que é Tsuneyuki mesmo? Se alguém puder me ajudar a confirmar (ou não) o primeiro nome desse personagem obscuro da história, fico agradecida: 経行. Nomes próprios são difíceis de ler em kanji até mesmo para os próprios japoneses, que sempre pedem que, logo em cima do nome escrito em caracteres chineses, venha a leitura dos mesmos escrita em um dos silabários mais simples utilizados por eles, hiragana ou katakana. Sem nenhum desses outros alfabetos pra me ajudar, acabei meio que "chutando" o nome do cara... Apenas o sobrenome dele consegui confirmar certinho: 坂上= Sakanoue.

Um adendo: pra quem ainda não sabe ou está lendo este blog pela primeira vez, eu sigo a ordem japonesa na hora de escrever os nomes: sempre o nome da família (sobrenome) vem primeiro, e por último vem o "primeiro" nome do dito cujo.

[2] Não providenciei nenhum link do Toyotomi Hideyoshi para a Wikipédia em português (ou qualquer outra fonte de informações nessa língua) porque considero o artigo de lá como desinformativo, muito mal-escrito e capenga. Se alguém quiser saber mais sobre um dos grandes senhores feudais do Japão, recomendo que compre um livro específico sobre o homem, porque na net não consegui encontrar nada que preste... Aliás, também não coloquei link para o Oda Nobunaga pelo mesmo motivo.

Que desgosto que dá ver nossa bela língua, esta última flor do Lácio, tão inculta, maltratada e pisoteada pelos seus próprios falantes!

[3] A Wikipédia (novamente ela!) traz o nome desse distinto como MochiDuki Kakusen. Dessa vez, não se trata de erro de nenhuma das partes: eu escrevi da maneira como o nome dele seria pronunciado; a Wikipédia optou por escrever da maneira como um teclado japonês transcreveria o nome do cara para alfabeto romano.

This is Halloween

2009-10-31T08:00:00.000-07:00

Mês das bruxas, outubro nos trouxe mais um desfile no parque dos estúdios da Universal em Osaka.

Entrada do parque decorada pro Dia das Bruxas

E pra vocês que pensam que a gente vive nesse parque, é bom eu esclarecer que adquirimos o passe de um ano, com direito a entrada livre praticamente todos os dias (menos alguns feriados e dias em que o lugar lota) até fevereiro do ano que vem.

E pegamos um super descontão nesse passe, cortesia da H1N1 (é isso mesmo, a gripe suína!), que atingiu feio a região de Kansai (onde Osaka está situada) e espantou a freguesia. Pra tentar evitar uma crise braba, a administração do parque começou a oferecer um monte de atrativos para incentivar o povo a não deixar de passear por lá. E um desses incentivos era o passe, vendido a um preço ínfimo.

Por isso, caras leitoras e estimados leitores, tenho comigo trocentas fotos desse bendito parque sem ter de gastar rios de dinheiro para entrar múltiplas vezes. E vocês pensando que eu tinha ganhado na loteria, hein? Bem, só tenho a dizer uma coisa: continuem na torcida, ehehehe...

O conde contador da Vila Sésamo
Pica-Pau, assistente de bruxa?

Santa cópia pirata, Batman! Eles fizeram um Sesamóvel!

Aracnomania

Happy Halloween!

E mais outro: A Princesa e o Cavaleiro

2009-10-31T06:07:00.000-07:00

Dessa vez estou tentando atender ao pedido da Kissy, feito lá no meu artigo Sessão Retrô.

Mas só vou poder atender a um terço do seu pedido, porque não disponho de nenhuma foto do desenho do Pinóquio nem dos Cavaleiros da Távola Redonda no momento. Vou continuar procurando mas, por enquanto, mato sua vontade de (re)ver o desenho da Princesa e o Cavaleiro:

Efígie de bronze da Princesa Safiri logo na entrada do Museu Osamu Tezuka, em Takarazuka

Estátua da princesa no museu-loja dedicado a Tezuka, em Quioto. Não repare nesse ursinho de pelúcia em cima do chapéu dela fazendo propaganda descarada da Coca-Cola (que eu não bebo); ele fazia parte de um outro pedido que me fizeram...

Cartaz com o anjinho Tink

Capa de um mangá da "Princesa e o Cavaleiro", mostrando Safiri disfarçada com peruca loira e vestido, a única maneira que encontrou de participar do baile e dançar com o príncipe Franz.

Além da princesa Safiri, as histórias contavam com mais estes personagens:

Príncipe Franz e a mãe de Safiri

Tink e Sir Nylon

Duque Duralumínio e Madame Inferno (essa personagem foi criada bem mais tarde por Tezuka. Antes, no lugar dela, havia um vilão chamado Satã)

Plástico, filho do duque e Hécate (que algum "anarfa" nos Estados Unidos traduziu como Heckett e o povo no Brasil também acabou adotando esse nome esdrúxulo para a filha de Satã/madame Inferno)

Tinha outros, como o capitão Blood, pirata que acabou se apaixonando por Safiri, e a babá que cuidava dela e era uma das poucas a saber o segredo da princesa.

Quem quiser saber um pouco mais da história, dê uma olhada na página oficial do mangá no Brasil, ou nos sites Memory Chips e InfanTv.

Mais um pedido atendido: Ultraman

2009-10-21T03:23:00.000-07:00

Há muuuito tempo, quando os dinossauros dominavam a Terra, um amigo muito querido e otaku de plantão me pediu encarecidamente fotos dos Ultra, Man e Seven.

Pois é, muita água correu por baixo deste moinho enferrujado e quase abandonado mas, como a perseverança é uma qualidade, e das boas, e uma puxada de orelha também se revelou muito producente, aqui estão as fotos, nhô Luís!

Família Ultra
Ultra Hero Collection box

Enfeite de celular com a figura do tenente Hayata (humano que se transforma no Ultraman) com carinha de Q Pie

Ultra Vilões
Uahuahuahuahuah! Estes aqui em cima não tem como deixar de comentar: eita bichos esquisitos! O pessoal do departamento de criação da Tsuburaya Productions deve ter fumado muuuuito pra conseguir elaborar esses seres tão...alienígenas! Ou se divertiram pra caramba num concurso de "Vamos ver quem cria o monstro mais ridículo"...

De todos os feiosos, conheço o nome apenas de um, o do feioso número 2, com pinças de caranguejo e pose charmosa: Baltan. Ele é um dos vilões mais populares do Ultraman, e apareceu em uma pá de episódios pra atormentar a vida de nosso herói. E, não sei por que, ganhou o apelido de "Ninja do espaço". Era um dos antagonistas mais poderosos da série.

Quanto ao resto... O primeiro monstro parece uma mistura à la Frankenstein, um híbrido de morcego, rinoceronte, espigas de milho (olhem aquelas pernas!) e Capitão Gancho. O terceiro horrendo é um transformer que passou por uma mutação genética e adquiriu sérios problemas de pele no processo. O quarto bicho (primeiro da linha de baixo) é refugo da Fashion Week. O quinto, outro híbrido, dessa vez de tartaruga, pintinho, cofre de porquinho (notaram aquele aparente escudo no peito dele? Aquilo lá se abre e solta, sei lá, raios mortais?) e simbologia bélica (aquele formato de Pentágono deve querer dizer algo, não? Ou é muita paranóia minha?). Já o último monstrengo deve ter sido uma tentativa de criar outro membro da família Ultra que resultou em desastre: alguém deve ter deixado a roupa recém-confeccionada muito perto do fogo, que deformou o capacete e derreteu e espichou os dedos da luva esquerda. Daí, como o povo não quis jogar nada fora e reaproveitar o material, decidiram transformá-lo em gêmeo mutante maligno do Ultra-herói.

Outro penduricalho pra celular, dessa vez com o charmoso vilão Baltan

Nossa, vovozinha, que pinças tão grandes você tem!

Quem será esse, clone de alguma criatura do H.P. Lovecraft? As mãos são destacáveis!

O Rock do Dragão

2009-10-20T23:04:00.000-07:00

Ah, esses vídeos da NHK! Realmente, não dá pra resistir...Ainda mais quando eles mostram umas musiquinhas tão legais como essa daqui, que tem o título de Do!Do!Do! Doragon, embora eu a tenha rebatizado de Rock do Dragão.

ATUALIZAÇÃO: Infelizmente, o vídeo do VocêTubo foi retirado do ar por violação dos direitos autorais, a pedido da NHK, detentora dos mesmos.

Apesar de todas as japanisitices que presenciamos aqui no arquipélago, não pensem que esse é um grupo de rock malucão, cujos membros adotam vestimentas peculiares. Os "roqueiros", na verdade, são apresentadores de um programa infantil chamado Okaa-san to issho ("Junto com a mamãe", em português), que é recheado de músicas e coreografias simples pra criançada (e alguns adultos, esta blogueira incluída) se divertir.

Eu não canso de procurar vídeos desse programa no VocêTubo, pois quase todos são bem interessantes, engraçados e me ajudam a melhorar o meu japonês ainda capenga.

Vamos à tradução (não muito literal):

Se você olhar de frente é um monstro, grr, grrr!
Se mirar de lado é (como se fosse) uma serpente enorme rastejando
Se vir por trás é uma águia gigante batendo as asas
Isto é um dragão
Um dragão que cospe fogo

Do! Do! Do! Dragão!
Dodododododododo dragão

Agora mesmo ele pode estar atrás da gente
Ou talvez esteja nos observando de lado
Pode ser que venha até a frente do restaurante*
Este é um dragão
Um dragão de quatrocentos anos

Do! Do! Do! Dragão!
Dodododododododo dragão

Desde que saiu do ovo vive sozinho
Na verdade, ele queria ter amigos
Mas é solitário e tímido...será mesmo?
Você é um dragão
Um dragão assustador Aahhh!

Do! Do! Do! Dragão!
Dodododododododo dragão
Vamos brincar de esconde-esconde até sermos encontrados

Dragão! Dragão! Dragão!

*A letra original fala ramen ya-san, que traduzido literalmente seria algo como "o cara da loja de ramen" ou "vendedor da loja de ramen". Às vezes, os japoneses se referem a lugares pelo nome das profissões que a eles se referem, da mesma maneira como dizemos "Vou no dentista" em vez de "Vou ao consultório odontológico". Assim, em vez de dizer simplesmente ramen ya (lit.: "loja de ramen"), eles usam o termo さん (san), que colocado depois do sobrenome de alguém, significa "senhor","senhora" ou "senhorita" mas, colocado depois do nome de um estabelecimento comercial, se refere à(s) pessoa(s) que trabalha(m) nele ou ao próprio estabelecimento.

Ramen ou Lamen vocês devem saber do que se trata, graças aos populares lamens da Nissin-Miojo aí no Brasil. Ramen ya trata-se de um restaurante que é especializado na confecção de pratos com macarrão do tipo ramen. São muito populares aqui no Japão, por serem locais para uma refeição rápida e barata.

Sabores estranhos de sorvete III

2009-10-12T22:59:00.000-07:00

Algum de vocês, corajosas criaturas com estômago de ferro, gostaria de saborear um sorvete de jiló ou algo de sabor semelhante? Sim? Então, a resposta para suas preces já pode ser atendida, se você fizer o favor de prestar uma visita a Ohatendori, uma rua comercial em Osaka...

O sorvete não é de jiló; na verdade, o troço chama-se goya (lê-se como "gôia"), mas o sabor é tão amargo quanto o do fruto do jiloeiro.

Não sei quem foi o desvairado(a) que pensou em inventar essa "iguaria", mas deve ter sido algum foragido de Okinawa, onde essa cucurbitácea é cultivada e amplamente consumida (como eles conseguem?).

Aliás, isto me fez lembrar de uma de minhas viagens para aquele aprazível e paradisíaco arquipélago no extremo sul do Japão.

Visitando Naha, a capital da província de Okinawa, e querendo me entrosar mais com a gastronomia e cultura locais, acabei entrando num restaurante fast-food que se anunciava como o único do país a se especializar em produtos feitos a partir de goya.

Como eu nunca tinha ouvido falar na coisa nem conhecia seu sabor (eu era feliz e não sabia!), fiquei curiosa e desejei (ai de mim!) experimentar alguns dos lanches de lá. Pedi um combo que consistia em: hambúrguer de goya, suco de goya e goya rings, ou seja, uma overdose desse legume (?) pra ninguém botar defeito!

Devo admitir que o hambúrguer até que era comestível. Não era feito de carne, mas de uma mistura de hambúrguer de soja com omelete e a tal da goya. Acho que o amargor foi meio que "diluído" pelos outros ingredientes e deu pra comer até o fim numa boa. Os goya rings também não foram impossíveis de encarar, por causa desse meu hábito nada saudável de adorar frituras. Mas o suco... Meus amigos, bastou um gole para que meus olhos saltassem das órbitas e eu praticamente cuspisse a bebida na cara do infeliz que me acompanhava! O horror! O horror!!!

Por isso, espero que vocês compreendam, mas quando eu vi aquele cartaz em Ohatendori anunciando sorvete de goya pra vender, não tive ânimo, coragem e estômago suficientes pra experimentar a coisa. Não pude fazê-lo pelo bem da ciência, muito menos do meu estômago e, além de tudo, a sobremesa era cara, sendo vendida por absurdos 450 ienes! Pra vocês terem uma idéia, um sorvete da Häagen-Dazs, zilhões de vezes mais gostoso do que essa monstruosidade, custa por volta de 250 ienes...

Makibishi

2009-10-04T21:38:00.000-07:00

Como ainda não consegui deixar o modo ninja do artigo anterior, acabei inclinada a falar um pouco sobre makibishi ou tetsubishi (qualquer um dos dois nomes serve para identificar a mesma coisa).

Foto retirada do site Vila Naruto

Inicialmente, estas pequenas versões inanimadas de ouriços eram apenas bolas de metal com espinhos (o número de extremidades pontiagudas variava de quatro a um monte, recobrindo toda a superfície da esfera), utilizadas pelos shinobi para facilitar sua fuga, retardando o passo de seus perseguidores. Como naquele tempo até mesmo os samurais costumavam usar um tipo de sandália de palha conhecida como zori, entende-se como esses guerreiros eram suscetíveis a qualquer ataque envolvendo seus praticamente desprotegidos pés.

Com a passagem dos anos e um toque a mais de crueldade, os makibishi evoluíram para uma forma mais letal, passando a conter veneno em suas pontas ou simplesmente fezes de animais, na esperança de que o infeliz espetado por essa arma suja contraísse tétano e morresse dentro de poucos dias (carinhas "legais", esses ninjas, hein?).

Encontrei o vídeo abaixo quando estava procurando por um número de mágica. Ele pertence a algum tipo de empresa que produz artigos para apresentações de mágicos ou sessões espíritas de araque, e mostra como eram utilizadas estas armas. Não me perguntem o que makibishi tem a ver com prestidigitadores; os curiosos podem seguir o link que é apresentado ao final do vídeo.

O que essa voz pra lá de falsa tentando imitar uma japonesa falando inglês errado tá tentando dizer é o seguinte:

Makibishi, it is poison! Touch the spikes, you will die…
Makibishi é veneno! Toque os espinhos e você morrerá...

Jelly fish (?) and two leaves crushed, make poison for ninja.
(Veneno de) Água-viva e duas folhas amassadas fazem o veneno ninja.

Makibishi dipped in poison
Makibishi é mergulhado no veneno

Ninja scatter makibishi on path
O ninja espalha makibishi no caminho

Makibishi kill horses, kill samurai
Makibishi mata os cavalos, mata o(s) samurai(s)

Makibishi not kill ninja
Makibishi não mata o(s) ninja(s)

Ninja always knew where makibishi hiding
O(s) ninja(s) sempre sabe(m) onde o makibishi está escondido

No início, até achei que não tinha ouvido direito, pois podia jurar que a "japonesa" falava makAbishi. Mas, visitando a página da tal empresa, vi que os caras tinham escrito o nome errado mesmo. Então, vamos às explicações semânticas:

Makibishi - 撒菱

撒 MAKI: espalhar; soltar; aspergir.
菱 HISHI (lê-se BISHI quando encontra-se ligado a outro kanji, como o segundo elemento do composto): losango; romboedro; planta asiática do gênero Eleocharis dulcis. Losango, por extensão, também significa objeto pontudo, que é o sentido do kanji nesse caso.

Tetsubishi - 徹菱

徹 TETSU: invadir; penetrar.
菱 HISHI (BISHI): com o mesmo significado descrito acima, de alguma coisa pontuda.

E para quem gosta de armas e objetos antigos, achei umas fotos nesse site aqui, em inglês, contando a história de uma família japonesa: Família Hirase.

Loja ninja!

2009-09-30T06:01:00.000-07:00

Nove entre dez pessoas, quando visitam a cidade de Osaka a passeio, o fazem ou por causa do parque dos estúdios da Universal Pictures ou por causa do aquário, um dos maiores do mundo. Mas alguns poucos iluminados (como esta modesta pessoa que vos fala...) também gostam de garimpar outras novidades além do batido caminho da turistada.

Entrada da loja

Essa loja se chama Shinobiya e tem tudo o que o fã mais obcecado de Naruto ou o membro de uma organização secreta de infiltração, espionagem e assassinato poderia desejar em termos de equipamento.

Estande pra você praticar "shuriken ao alvo"

Com vendedores simpáticos e vestidos a caráter, você se sente à vontade pra vasculhar todos os segredos do Ninjutsu, a arte de ser ninja. E foi o que eu fiz, monopolizando um dos simpáticos e perguntando tudo quanto é tipo de coisa pra ele.

Este vendedor aceitou posar pra foto e acabou virando vítima da minha enxurrada de perguntas.

Pra começar, tive uma verdadeira aula sobre shuriken, aquelas estrelas pontudas de metal utilizadas pelos praticantes de artes marciais. Não fazia idéia de que havia tantos tipos diferentes, cada um com o seu nome específico e variadas técnicas de uso.

Armas ninja antigonas e um monte de shuriken à venda

Acho que nem preciso dizer que enchi minha cesta de compras com essas coisinhas delicadas, né? :)

Outra coisa que aprendi foi que toda família ninja que se preze tem que ter o seu cãozinho devidamente paramentado:

E, por ser uma loja ninja (ou shinobi, que é o termo preferencialmente utilizado pelos japoneses), também não poderiam faltar as mais variadas tralhas e acessórios do mangá/animê do momento: Naruto!

Aaaaaaiii!!! Manhê, eu quero aquela bandana de Konoha! E aquele pôster! E os bonequinhos do Naruto! E do Sasuke! Uia! Eles também têm adesivos do Gaara! Arrrrgh! Cadê o Neji?

Ahem (dando uma ligeira pigarreada envergonhada)... Só pra provar que não sou nenhuma fangirl tresloucada, consegui sair da loja sem comprar nenhum produto Naruto (tudo bem que a grana curta também ajudou no processo decisório, ehehe)...

E pra terminar, revelo um dos segredos mais bem guardados do mundo shinobi: a cueca utilizada por estes mestres da furtividade! Chamada de fundoshi, eu imagino que a cor mais popular deva ser preto, mas o loiroso aí embaixo (clone adulto do Naruto?) optou por algo mais sensual e atraente...

Cueca ninja!?!

Endereço da loja pra quem quiser se aventurar nesse mundo misterioso:

Osaka-shi, Minato-ku, Kaigan-dori 1-1-10
Tenpozan Market Place, 3^o. andar

Pedido atendido com muito atraso

2009-09-25T03:07:00.000-07:00

No meu último artigo publicado em julho, antes desse looongo período de paralisação forçada do blog, eu perguntei pro povo se alguém gostaria de que eu tirasse fotos de algum personagem esquecido, esdrúxulo ou raro por aqui.

A Jacke me pediu fotos do Cat Bus, Neko Bus ou Neko Basu, como se fala por aqui (como é que se fala aí no Brasil? Gato-ônibus?).

Pois aqui estão elas, embora não sejam tantas quantas eu gostaria de ter tirado, e algumas delas foram "chupinhadas" de outros blogs (mas tudo com os devidos créditos, moçada!):

Fotos tiradas por mim na loja Donguri de Osaka.

Foto de um porta-lenços de papel retirada de um site de vendas. Eu tinha tirado uma foto desse gato de 12 patas lá na loja, mas saiu tão ruim que resolvi botar esta no lugar.

Depois que tirei essas fotos, fiquei pensando que era bem capaz de alguém ter tido a idéia de fazer um ônibus-gato de verdade...Como eu nunca vi um por estas bandas, resolvi pesquisar na net e me surpreendi com o número de gatos motorizados que encontrei! Aqui está uma pequena amostra:

Fotos retiradas do blog Before After (ビフォーアフター)

Foto retirada do diário-revista de uma companhia de produtos de aço inoxidável(!), Hayashi Stainless

Pra terminar, um link para uma galeria de fotos do gatão:

Bake Neko Bus Stop

Sessão retrô

2009-07-15T03:14:00.000-07:00

Pra quem achava que Pokémon era coisa de um passado distante, tá aqui um avião da All Nippon Airways (ANA, para os íntimos) em Okinawa para nos provar o contrário:

E o esquilo(?) mutante amarelo também é presença ubíqua em supermercados:

Aliás, se você procura algum personagem obscuro de uma era passada e longínqua, as chances são de que pode ser encontrado nesse canto do globo. Alguém aí ainda se lembra do Ultra Man, por exemplo? Figurinha carimbadíssima por aqui. Tem bonecos em tamanho natural, refrigerantes, álbum de figurinhas e o que mais se puder imaginar...

Ultra-Boneco

Ultra-Bebida

Alguém tem algum personagem que gostaria que eu garimpasse por aqui em fotos? Basta me enviarem suas sugestões.

ERRATA: Tinha escrito Ultra Seven, quando na verdade o nome da figura que aparece é a do Ultra Man...Já corrigi o erro aí em cima. Arigatô pro Luís otaku, que me avisou da distração. Gomen ne.

Uma noite de muito brilho

2009-07-07T23:19:00.000-07:00

Depois da taquicardia que foi andar pelas ruas de Nova Iorque ajudando o herói escalador de paredes a derrotar nefastos vilões, terminamos o domingo assistindo a um espetáculo de luzes.

Lá mesmo, dentro do parque dos estúdios da Universal em Osaka, houve um desfile de carros alegóricos iluminados pra encerrar a noite com chave de ouro.

Os carros foram basicamente divididos em quatro temas:

• Personagens (Vila Sésamo, Snoopy e Hello Kitty);
• Imaginação (Alice no País das Maravilhas);
• Aventura (As Mil e Uma Noites);
• Romance (Cinderela).

Seguem algumas fotos do evento, que durou mais ou menos uma hora:

Um dia de muitas emoções

2009-07-06T18:22:00.000-07:00

Sabe aquelas histórias do Homem-Aranha em que um dos vilões captura um ônibus ou vagão de trem ou carro cheio de inocentes a bordo e os joga das alturas, para obrigar o herói a lançar sua teia e resgatá-los em pleno ar? Pois é. Esse tipo de drama já aconteceu muitas vezes nas histórias em quadrinhos e, acredito eu, nos filmes também.

É daquele tipo de cenas altamente eletrizantes e de grande carga emotiva que, de tanto vermos representadas por aí, já não nos provoca muita reação, por estarmos na certeza de que o herói sempre vai salvar as vítimas inocentes.

Mas alguém já parou pra imaginar como seria estar na pele de um daqueles infelizes preso dentro do tal ônibus, vagão de trem ou carro? Ser alçado a uma grande altura, depois arremessado sem dó nem piedade, sofrer uma queda vertiginosa e ter de encarar a lei da gravidade que deseja decorar o asfalto com o seu precioso corpinho?

E pior ainda, alguém consegue conceber a idéia de pagar para sentir esse tipo de emoção? Pois é isso o que acontece quando você visita o parque dos Estúdios da Universal em Osaka e se aventura a entrar na atração do Homem-Aranha.

Com o longo e pomposo título de "The Amazing Adventures of Spider-Man - The Ride", a duração dessa aventura não leva mais do que cinco minutos, mas são cinco minutos de perder o fôlego!

Euzinha aqui mal sabia o que me esperava quando resolvi me meter porta adentro...

Na página em inglês do Universal Studios Japan eles explicam mais ou menos a história:

Você acaba envolvido em uma violenta batalha
quando fazia uma visita ao jornal "Daily Bugle".
A famosa Estátua da Liberdade foi roubada!
A pedido do editor-em-chefe, você é enviado como repórter especial
para cobrir a luta entre uma organização maligna e o Homem-Aranha.

E eu continuo: Dirigindo um veículo "high-tech", sua missão é seguir o aracnídeo pelas ruas de Nova Iorque, lutando contra alguns de seus inimigos mais infames: Doutor Octopus, Duende Macabro, Electro, Homem-Hídrico e Venom.

E pode preparar seu coração para uma viagem em 3-D (sim, você tem de usar aqueles óculos meio ridículos) bem realista, com direito a esguichos d'água (cortesia do Homem-Hídrico), lança-chamas (empunhado pelo Doutor Octopus) e a mais temível das experiências: ser atirado do alto de um prédio!

Eu tive a sorte (ou o azar; depende do ponto de vista) de sentar exatamente na primeira fileira do carro, que tem capacidade para 12 pessoas e, por isso, toda vez que um dos vilões empunhava uma arma ou arremessava algo, o negócio vinha apontado direto pra mim! Mesmo sabendo que se tratava tudo de imagens, não deu pra evitar algumas viradas involuntárias de pescoço, espasmos de susto e uma ocasional fechada de olhos, eheheh...

A equipe responsável pela criação desse brinquedo fantástico realmente se esmerou em proporcionar o máximo de interatividade. Quando o Homem-Hídrico surge por trás do herói teioso e tenta capturá-lo, você recebe espirros de água no rosto, por estar próximo ao aracnídeo. Quando o Duende Macabro provoca explosões com suas abóboras-bombas, o barulho é ensurdecedor e as luzes quase o cegam. Quando o Doutor Octopus empunha um lança-chamas na direção do seu carro e atira, você consegue sentir o ar aquecido (o Homem-Aranha nos salva no último momento, desviando o carro da rota de incineração).

Então, quando o Electro ameaça soltar uma tremenda descarga elétrica nos ocupantes do carro e fritá-los todos, pensamentos voaram na minha cabeça de processar o parque por dar choques em seus visitantes mas, felizmente (para o parque e para mim), nesse ponto não houve nada de interatividade...

Mas o ponto alto (trocadilho intencionalíssimo) da atração é mesmo quando os vilões conseguem pegar nosso carro, o levam para as alturas e o soltam, num vôo vertical alucinante em direção às movimentadas ruas de Nova Iorque. Não há mente racional zen-tranquila que nos impeça de sentir um friozão na barriga e um medo primal de quedas de dominar todo o corpo.

E dá-lhe marmanjos gritando com toda a força de seus pulmões! Que incrível! E tudo isso em pouco menos de cinco minutos...

Mal vejo a hora de voltar lá em Osaka para entrar de novo nessa atração!

Trem que leva o povo pro parque

A melô do lobisomem

2009-06-30T04:51:00.000-07:00

Não gosto muito de postar vídeos da NHK que encontro no YouTube, porque o pessoal da televisão estatal japonesa tende a ser bem vigilante e os vídeos piratas acabam sendo apagados mais cedo ou mais tarde, mas tem certas coisas que não dá pra resistir. Como essa "Canção do Rururu", por exemplo. Ou, como eu prefiro chamá-la, a Melô do Lobisomem.

Essa música, além de ser fenomenal, é facílima de aprender e, de quebra, pra quem está interessado em aprender japonês, ensina vários verbos.

A letra em português é a seguinte:

À noite
O círculo
Brilha
Abro os olhos
Levanto
Olho
Despontam (os dentes)
Crescem (os pelos)
Uivo
Corro
Subo (o morro)
Pulo
( 2 vezes )

Levanto
Como
Círculo
Despontam (os dentes)
Crescem (os pelos)
Problema
À tarde
Trabalho
Círculo
Ainda despontam
Crescem
Problema
( 2 vezes )

Sabores estranhos de sorvete II

2009-06-30T02:03:00.000-07:00

Estes aqui encontramos em Okinawa, na ilha de Ishigaki. Sabores disponíveis eram: manga, cana-de-açúcar e batata-doce roxa. Como manga já é sabor velho conhecido em quase todo mundo, fiquei dividida entre os dois últimos.

Acabei comprando o de cana-de-açúcar, que tinha gosto mais familiar embora inédito na versão sorvete; parecia que estava comendo rapadura, só que bem geladinha.

E, para matar a curiosidade de meus estimados leitores, para o bem da ciência e, por que não dizer, do meu estômago, a gulosa aqui também acabou comprando o de batata-doce roxa...

Esse, sim, sabor verdadeiramente estranho; parecia que o sorvete queria grudar no céu da minha boca, que nem bala de coco. Mas, depois de engolido, deixava um sabor meio esquisito, levemente amargo, difícil de explicar. Só mesmo experimentando, folks.

Como traumatizar seus filhos

2009-06-29T03:12:00.000-07:00

Este vídeo já é meio velhinho mas vou colocar por aqui, na esperança de que alguns de vocês ainda não o tenham visto.

Um pai sádico contrata um ator para personificar um zumbi e aterrorizar seus filhos, e ao mesmo tempo permite que filmem o pânico das crianças para ser exibido pra todo mundo.

Sei, não... Acho que esse pai deveria ser obrigado a fazer exame psicológico. Se ele quer se tornar repórter, que não o faça às custas da sanidade de sua prole.

Fé na selva de concreto

2009-06-29T00:25:00.000-07:00

Outro dia fomos almoçar em um restaurante nas alturas, lá pelo décimo alguma coisa andar de um edifício. Na saída, uma espiada pela janela nos revelou uma pequena surpresa:

Não esperava nunca encontrar um jinja (leia-se "djindja"), ou santuário xintoísta assim, no alto de um prédio e no meio de tanto cimento, concreto e caos urbano.

Curso rápido para entender a diferença entre um santuário xintoísta (jinja) e um templo budista (chamado em japonês de o-tera ou tera): o primeiro sempre tem um torii (aqueles portões normalmente pintados de vermelho, como você pode ver na foto acima e na foto mais abaixo) e costuma trazer estátuas de animais (leões, cachorros, uma mistura dos dois ou, como no caso da foto, raposas) como guardiões. Não é uma regra rígida, pois existem alguns templos budistas que também fazem uso do torii, mas como esses templos são poucos e normalmente se encontram junto a santuários, dá pra se afirmar mais ou menos com segurança que tudo que tiver o portão mais o par de estátuas de animais guardando a entrada pode ser considerado como jinja.

Este corredor feito de centenas de Torii enfileirados marca a presença de solo sagrado na subida para o santuário xintoísta de Fushimi Inari, em Quioto.

Uma coisa leva a outra

2009-06-18T07:12:00.000-07:00

Ramune de Kobe

Querendo escrever sobre Ramune, não quis me limitar a simplesmente mostrar fotos da garrafa; queria ir mais a fundo e mostrar a história por trás dela.

Então, resolvi fazer pesquisa naquele lugar em que 99,9% das pessoas com internet decidem procurar, ainda que esteja mais do que provado que as informações lá contidas não sejam confiáveis: a WIKIPÉDIA.

Encontrar o verbete Ramune eu encontrei, mas não na Wikipédia em português. Além disso, uma rápida comparação entre os artigos escritos em inglês e japonês me mostrou que as informações estavam longe de serem completas e, além disso, eram conflitantes entre si!

Fiquei pensando no monte de gente que lê aquele artigo em inglês (língua muito mais universal do que o insular japonês) e é levado a acreditar em informações errôneas e pior, passam esse erro adiante em blogs e outros meios como eu tive a oportunidade de verificar fazendo uma pesquisa rápida sobre o tema.

Cuidado para não se alienar demais ou passar por palhaço por confiar na Wikipédia!

Como o refrigerante é exclusivamente japonês, é um pouco óbvio que as informações mais corretas estejam nesta língua. Fuça daqui, fuça dali, e eu acabo descobrindo coisas muito além do que nos ensina essa inculta Wikipédia...

Daí me baixou um "santo" que me pediu encarecidamente que tivesse dó dos milhões de falantes de língua portuguesa sedentos (desculpem o trocadilho) por saber mais sobre essa bebida mas que não dispõem de conhecimentos linguísticos suficientes da língua dos samurais para irem beber (Ah, pra quê negar? Eu adoro trocadilhos! :) nas fontes principais do saber ramuneístico...

Resolvi botar a mão na massa e escrever eu mesma um artigo sobre Ramune na Wikipédia lusófona. O resultado, meus amigos, está aqui.

E a coisa não parou por aí: entusiasmada por ter publicado algo escrito por mim em uma enciclopédia consultada por zilhões de pessoas e com vontade de contribuir para a difusão de conhecimento entre os falantes da língua portuguesa (essa última flor do Lácio...), acabei me metendo a criar mais artigos e estou, agora, escrevendo mais ou menos regularmente por lá.

E tudo começou por causa desse meu bloguezinho...

A garrafa da bolinha

2009-06-18T05:30:00.000-07:00

Dia desses, estava eu pensando no que é que iria escrever aqui neste blog, quando me veio a idéia de falar sobre uma bebida muito comum por aqui e praticamente inexistente em qualquer outro canto do mundo: Ramune.

A bebida em si não tem nada de extraordinário; trata-se apenas de uma soda limonada um pouco menos doce do que as fabricadas no Brasil.

O que é legal, o que chama a atenção mesmo é o formato da garrafa e a maneira de abri-la: ela não tem uma tampinha metálica, mas uma bolinha de gude vedando o bocal!

É isso mesmo. Uma bolinha de vidro é colocada dentro da garrafa e, quando a mesma é preenchida com o líquido carbonatado, a pressão do gás carbônico se encarrega de "empurrar" a bolinha para cima e tampar a saída. Para abrir, você tem duas opções:

a) Usar o dedo para empurrar a bolinha de novo para dentro. Não recomendável pois, além de não ser higiênico (lavou as mãos direito, seu Zé, dona Maria?), pode acabar em acidente (dedo preso no bocal, dedo que vai com muita força na bolinha e faz explodir o líquido na cara, machucados etc.etc.);

b) Usar o abridorzinho de plástico que sempre é oferecido junto com a garrafa. Basta colocá-lo em cima da bolinha, dar uma empurrada não muito forte e voilà!

Tá, mas daí vem a pergunta: - Mas se eu inclinar a garrafa, a bolinha não vai cair de novo no bocal e fechar tudo, me impedindo de tomar a bebida?

Pois aí é que está a engenhosidade de seu inventor, o britânico Hiram Codd: a garrafa de vidro foi moldada de tal maneira que o seu gargalo se afunila, para não deixar a bolinha totalmente livre, leve e solta lá dentro e, além disso, ainda há duas "lombadas" em seu interior que servem como obstáculos para que a bolinha não volte a tapar a entrada. Basta posicionar a dita cuja de gude entre essas duas lombadas e beber à vontade sua soda limonada, de preferência bem geladinha.

Ah, não aguenta ou não quer beber tudo agora? Sem problema! Dá pra voltar a tampar a garrafa tranquilamente e metê-la na geladeira à espera de outros goles. Basta desviar a bolinha das lombadas e fazer com que ela se posicione de novo no bocal, inclinando bem a garrafa, que a pressão do gás (se ainda tiver, é lógico) faz o resto.

Acho que vendo como se abre fica melhor de entender:

Funcionária de museu por um dia

2009-06-09T18:32:00.000-07:00

Já posso dizer que me tornei funcionária do Museu Nacional de Nara! Pelo menos, na cabeça de dois velhinhos.

Deixa eu explicar como tudo se passou, desde o começo: sempre que visito museus, procuro por placas indicando se é permitido ou não fotografar as peças em exposição, pois alguns não têm restrição nenhuma e você pode fotografar à vontade, enquanto outros não permitem nada.

Estátua de madeira pintada de Aizen Myōō sentado (sânscrito: Rāgarāja). Importante Tesouro Cultural do Japão. Período Kamakura, Era Kenchō 8 (1256).

Na entrada, não encontrei nenhuma placa proibitiva. Mas, para ter certeza, resolvi inquirir um dos guardas que estava por lá. Apesar de ter feito a pergunta em japonês, o homem me respondeu em inglês e se esforçou ao máximo para manter a conversa comigo nessa língua.

Muito gentil, ele me explicou que quem desejasse tirar fotos deveria primeiro obter uma permissão especial. Ele me encaminhou a uma mulher, explicando a ela do que se tratava. Essa mulher também conversou comigo em inglês, visivelmente nervosa. Sei lá, acho que eles são treinados a responder automaticamente em inglês assim que olham pra uma cara estrangeira.

O interessante é que ela também não era a pessoa responsável a me ceder a tal permissão especial pra fotografar, mas meramente uma intermediária (suponho que o guarda não quisesse deixar a entrada do museu sem vigilância e me entregou à primeira pessoa que viu pra poder voltar rapidinho ao seu posto). De qualquer forma, ela me encaminhou a uma mesa onde, aí sim, tinha a funcionária que iria me explicar os procedimentos para obter a bendita permissão.

Ela me mostrou um folheto escrito em diversas línguas e me pediu, em inglês (estou começando a achar que isso é inculcado neles em nível subliminar: Toda pessoa com cara de estrangeiro deve falar inglês. Fale com eles apenas nessa língua, mesmo que eles demonstrem ter conhecimentos de japonês...), que eu lesse atentamente as instruções, que diziam mais ou menos o seguinte:

* Não usar flash;
* Fotografar apenas as peças que tragam escritas as palavras "Nara National Museum";
* Não utilizar as fotos para nenhum fim comercial.

Após ter lido e concordado, tive de escrever meu nome, nacionalidade e deixar meu endereço em um livro. Quando achei que estava tudo finalmente terminado, eis que a mulher lê que sou residente daqui do arquipélago mesmo. Juro que até escutei um clic! vindo da cabeça dela quando caiu em si e percebeu que estava gastando o inglês dela à toa! Ahahahahah!

Mais à vontade, ela me disse (em japonês!) que faltava uma última coisinha. Ai...Nessas alturas do campeonato, já estava arrependidíssima de ter aberto minha boca pro guarda... Deveria ter assumido que a ausência de placas indicava que se poderia tirar fotos à vontade como, aliás, muita gente inferiu, e me poupado toda aquela viagem burocrática.

Bom, essa última coisinha a que a funcionária se referia era uma braçadeira enorme e verde, com os dizeres "Museu Nacional de Nara". Muito prestativa, ela se ofereceu para ajeitar o trambolho no meu braço direito. Feito isso, estava finalmente liberada e sancionada para tirar fotos.

Estátua de Kannon Bosatsu (Avalokitesvara). Período Hakuho (Século VII).

No entanto, notei que era a única pessoa dentro daquele museu usando o distintivo, embora houvesse outros de câmera nas mãos, tirando fotos impunemente sob o olhar displicente dos guardas e funcionários do local. Paciência. Pelo menos, tenho o consolo de ter feito tudo dentro dos conformes.

Também comecei a clicar pra todo lado e estava no meio dessa prazerosa atividade (não estou sendo irônica; eu realmente gosto de visitar museus e tirar fotos) quando um velhinho se aproximou e me perguntou (em japonês!):

- Como você consegue tirar fotos através do vidro que protege as estátuas? Não é melhor abrir o vidro?

Expliquei pra ele que, se deixar a lente da câmera bem rente à vitrine protetora, normalmente não há problemas com reflexos de luz na foto. Ele murmurou um "Ah, éééé? Não sabia disso!" de surpresa com os meus conhecimentos fotográficos e já ia se afastando, quando um outro velhinho que o acompanhava perguntou pra ele:

- Como você sabia que essa estrangeira falava japonês?

A resposta:

- Ah, é que eu notei que ela trabalha aqui. - E apontou para a minha braçadeira monstruosa.

Depois dessa, não liguei mais para o fato de ser a única portadora do estandarte verde e estufei o peito, toda orgulhosa de ter sido transformada em fotógrafa profissional de museu! Ainda que somente por um dia...

Azulejo de cerâmica com a figura de Buda. China, século VI.

Quarentena II

2009-06-03T17:33:00.000-07:00

No auge do pânico por causa dessa Shin Gata Infuruenza (novo tipo de influenza) ou gripe suína, como os jornais continuam a noticiar aí no Brasil, as máscaras viraram artigo raro e disputadíssimo em supermercados e farmácias. Antes da gripe, uma máscara comum não costumava passar dos 100 ienes. Agora, chegamos a encontrar máscaras por até 400 ienes! Que bandidagem! Mesmo assim, os produtos não paravam nas prateleiras.

Nós conseguimos, na base de muita sorte e enfrentamento de fila, uma pequena coleção delas:

Na entrada de lojas de departamento e de vários outros estabelecimentos comerciais, é comum encontrarmos uma mesinha cheia de garrafinhas de álcool e avisos pedindo aos clientes que esterilizem as mãos antes de entrar no lugar e tocar nas mercadorias. Também há diversos folhetos explicativos sobre a doença, como este aqui, de uma rede de supermercados, que aconselha a lavar as mãos e fazer gargarejo com frequência, usar máscara, alimentar-se regularmente e ter uma dieta equilibrada:

Dentro do folheto, o supermercado espertamente sugere que se faça estoque de alimentos para pelo menos duas semanas, e fornece uma lista de coisas para comprar.

Moral da história: Em tempos de crise, sempre busque obter lucro em cima do povo desesperado.

Quarentena

2009-05-18T18:13:00.000-07:00

Hoje Kobe amanheceu mascarada.

A foto acima foi tirada do jornal Japan Times

Isso é o que acontece quando as pessoas não levam uma epidemia a sério e se julgam imunes a ela...

Infelizmente, vou quebrar uma imagem que a maioria dos ocidentais têm dos japoneses: a de que eles são super-higiênicos. Já perdi a conta do número de vezes em que, ao utilizar banheiros públicos, percebia que muitas mulheres, depois de terem cumprido suas funções fisiológicas, NÃO lavavam as mãos ou, quando o faziam, apenas davam uma passada rápida de água e já se punham a caminho.

Viajei de norte a sul nesse país e notei esse mau hábito em quase tudo quanto é canto. E não é por falta de sabonete nos banheiros, não! Mesmo em banheiros equipados com eles, vi muita gente não utilizando.

Agora, estou lendo notícias como essas:

Casos de gripe suína disparam no Japão

New flu infections in Japan pass 160 cases

Vídeo da NHK World em inglês

Sabores estranhos de sorvete

2009-05-17T21:28:00.000-07:00

Encontramos estes sorvetes em Himeji, numa vendinha bem próxima ao castelo de lá.

Sorvetes cremosos nos sabores leite de soja e gergelim preto e leite de soja com melão. Experimentei o primeiro e achei uma delícia mas, como eu sou aquela mesma pessoa que também curte um doce de feijão e come mandioca crua, talvez seja uma boa idéia não confiar muito no meu gosto...

A marcha do algoritmo

2009-05-09T20:23:00.000-07:00

Essa peculiar coreografia foi apresentada em um programa chamado Pitagora Suicchi (Viva Pitágoras, no Brasil):

Algorithm March - Kawasaki Frontales

O mais engraçado é ver os integrantes do Kawasaki Frontale, um time de futebol de Kawasaki (cidade colada em Tóquio), executando os movimentos sincronizantes da marcha...

A última do inferno

2009-05-09T17:52:00.000-07:00

Como dizem que uma imagem vale mais que mil palavras, procurei um vídeo no YouTube pra poder mostrar pra vocês um pouquinho do que vimos lá em Beppu. Infelizmente, a maioria dos vídeos encontrados ou eram de má qualidade ou não mostravam todos os lugares visitados por nós.

Achei esse daqui um dos melhorzinhos... Foi feito por um cara das Filipinas e mostra quase todos os jigokus, com exceção do Chi no Ike (será que ele esqueceu de colocar na hora de editar o vídeo?).

Como o dono do vídeo não explicou ou mostrou com legendas a ordem em que visitou cada um desses parques, vou colocar aqui os tempos pra vocês saberem mais ou menos o que é que estão vendo:

   0:00 Kamado Jigoku

   2:50 Yama Jigoku (mostrando apenas os animais do mini-zoológico)

   4:06 Umi Jigoku

   6:32 Oni Ishi Bouzu Jigoku

   7:15 Yama Jigoku (dessa vez, mostrando as pedras e a fumaça)

   7:48 Oniyama Jigoku

   8:01 Shiraike Jigoku

   8:21 Tatsumaki Jigoku

O inferno do dragão sinuoso - Tatsumaki Jigoku

2009-05-03T09:22:00.000-07:00

O último dos infernos não possui lagos de coloração estranha, apenas um gêiser, que jorra a cada 30, 40 minutos, embora o texto em inglês esteja dizendo 25. A placa em japonês traz o tempo certo:

Bem na frente tem umas arquibancadas de madeira pro povo sentar e esperar.

A palavra Tatsumaki normalmente significa jato d’água ou tornado, e é composta pelas palavras tatsu, que quer dizer dragão; e maki, fazer curvas, enrolar-se. Mas o primeiro kanji, o do dragão, está escrito de maneira diferente, motivo pelo qual eu acho que eles queriam fazer um jogo de palavras com o sentido de um jato d’água (gêiser) que tem o formato de um dragão sinuoso que voa em direção ao céu...

Quem assistiu ao maravilhoso A viagem de Chihiro deve saber que os espíritos dos rios e, por extensão, da água, normalmente são representados como dragões esguios, como o personagem Haku:

E assim termina, de maneira poética, o nosso passeio turístico pelos oito infernos. Ficaram faltando apenas dois infernos para conhecermos, e que não estavam incluídos no pacote do Jigoku Meguri que adquirimos: Kinryu Jigoku (inferno do dragão dourado) e Hon Bouzu Jigoku (verdadeiro inferno do monge, ou inferno do monge original). Fica pra uma próxima vez, quem sabe...

O lago de sangue do inferno - Chi no Ike Jigoku

2009-05-03T09:16:00.001-07:00

É o mais antigo jigoku descoberto no Japão.

A presença de argila vermelha, rica em minérios de ferro, é a responsável pela assombrosa coloração vermelha desse lago.

As partículas de argila ficam em suspensão e fazem a água realmente assemelhar-se a sangue. No entanto, quando o vento sopra forte, dá pra perceber que a coloração do lago é normal:

Além de serem utilizadas como corante, dizem que essas águas também são boas para combater doenças de pele (até mesmo pé-de-atleta!). Nas lojinhas de lá, os principais produtos são exatamente um creme de argila vermelha para a pele e o exótico Aka purin(pudim vermelho), um pudim cremoso feito com onsen tamago coberto com uma camada de gelatina de vinho tinto.

Por último, uma máquina automática de refrigerantes, decorada com o diabinho-símbolo do lago:

Inferno do lago branco - Shiraike Jigoku

2009-05-03T05:24:00.000-07:00

Foi o jigoku mais sem graça que visitamos. Consistia apenas de um grande lago de águas verde-esbranquiçadas (por causa da presença de SiO₂) e de um aquário escuro e sujo, meio deprê, tanto que nem me animei a tirar foto.

No aquário, as estrelas eram todas sul-americanas: pirarucu da Amazônia e mais ou menos uma dezena de piranhas, como informa essa placa em um inglês meio macarrônico:

Fora isso, não lembro de mais nada que tenha chamado a atenção.

Esse jigoku mais os cinco anteriores ficam localizados na região de Kannawa. Para visitar os dois últimos, que ficam em outra região (Shibaseki), distantes a mais ou menos 3 km do Shiraike, fomos de carro.

O inferno da montanha do demônio - Oniyama Jigoku

2009-05-03T05:12:00.000-07:00

De novo, essa fixação por montanha, quando se tratam apenas de montes de pedras entulhadas. Mas o lugar também é conhecido como Wani Jigoku, ou Inferno dos Jacarés, e este segundo nome é muito mais apropriado.

A placa explica (curiosamente, apenas em inglês e coreano; nada de japonês!) que utilizando apenas a pressão do vapor se consegue puxar até um vagão e meio de trem, e que o local fornece condições ideais para a criação de crocodilos e jacarés. E que condições deve ter por lá, pois havia desses répteis pra todo lado, de vários tamanhos (inclusive um que eles alardearam como sendo o maior crocodilo do mundo) e trazidos de lugares tão distintos como América do Sul, Austrália, ilha de Bornéu e Índia.

Um crocodilo chamado Ichiro

Vejam só a carinha do simpático:

Ichiro (ou Ichirou) nasceu na parte malaia da ilha de Bornéu em 1925 e veio com apenas três meses para o Japão. Tornou-se estrela do Oniyama Jigoku, sendo propagandeado como o maior crocodilo do mundo, mas não me perguntem qual o tamanho dele, pois não me lembro de ter visto placa nenhuma indicando. Além disso, estou achando que essa história de ser o maior do mundo é mentira da grossa, pois não encontrei registro do bendito em parte alguma da net, exceto por alguns sites japoneses falando sobre Beppu. Na Wikipedia em inglês não há menção alguma do Ichiro entre os crocodilos de maior tamanho.

Independente disso, o bicho já bateu as botas, em 30 de agosto de 1996, aos 71 aninhos, e hoje encontra-se empalhado dentro de uma caixa de vidro no meio do parque.

Curiosidade inútil: o nome Ichiro foi tirado de um mangaka, Tominaga Ichirou*, que nasceu no mesmo ano que esse animal e fez uma série de ilustrações dele.

* Ordem japonesa: primeiro sobrenome, depois nome.

O forno do inferno - Kamado Jigoku

2009-05-01T04:13:00.000-07:00

A foto acima mostra o demônio-símbolo do local, Aka Oni (demônio vermelho), segurando na mão direita um chamoji (colher para pegar arroz) que traz escrita a palavra Kamado e na esquerda um porrete cheio de espinhos que, suponho, seja pra evitar que lhe roubem a comida...

Kamado é um tipo de ânfora ou vaso de cerâmica que era utilizado como forno pelos antigos japoneses. Eles cavavam um buraco na terra, colocavam carvões em brasa ou pedras aquecidas embaixo e depois baixavam o vaso para cozinhar. Depois, esse forno primitivo evoluiu e ganhou um aspecto mais parecido com o de um fogão a lenha.

E o jigoku leva esse nome justamente porque o povo da região costumava cozinhar arroz utilizando o vapor quente que emana das pedras de lá.

Água a mais de 100 graus

De todos os infernos que visitamos, o de Kamado foi que apresentou a maior variedade de fontes. Lagos de águas azulíssimas, como no Umi Jigoku, montanhas de lama borbulhantes, águas medicinais, tinha de tudo um pouco para os fãs de águas calientes.

Boca do fumo

Estão vendo esse buraco de onde sai vapor? Fica logo abaixo da estátua do Aka oni, e na plaquinha ao lado está dizendo que se você colocar um cigarro aceso ou riscar um fósforo na frente do vapor que sai dele e soprar com força, por alguns momentos a quantidade de vapor vai aumentar algumas dezenas(!) de vezes. Infelizmente, como anti-tabagistas convictos que somos, não dispúnhamos de nenhum dos aparatos acima mencionados para fazer essa experiência.

Onsen de pé

Para quem pensava que os jigokus só possuem águas com temperaturas proibitivas, há também algumas onsen, ou fontes com temperatura mais amena, abaixo dos 50^oC. Essa daí é exclusiva para os pés, esses nossos instrumentos locomotores de que tanto abusamos nesta viagem.

Notaram a bandeira coreana do lado esquerdo? Pois é, o local parece fazer muito sucesso entre esses vizinhos asiáticos, pois vimos placas escritas em hangul pra todo lado.

Águas medicinais

Problemas de garganta ou pele? Nada como um vaporzinho medicinal pra acabar de vez com esses incômodos. Também há uma nomu onsen, ou onsen para beber, com efeitos supostamente benéficos para o corpo todo. O problema é que dizem que você tem de beber essa água todos os dias, ou seja, são ￥400 (uns 9 reais) saindo do seu bolso a cada 24 horas só pra entrar nesse jigoku...

A pedra do demônio e o inferno dos monges carecas - Oni Ishi Bouzu Jigoku

2009-04-23T02:50:00.000-07:00

Não deu pra saber qual seria a tal pedra do demônio, uma vez q o lugar todo estava infestado delas, clones umas das outras. Mas a explicação para o aparente paradoxo de existir um inferno de monges, e ainda por cima carecas, foi muito simples de descobrir. Este inferno é cheio de lagos cor de cimento e as bolhas que aparecem a intervalos curtíssimos na superfície dos mesmos se assemelham muito à cabeça raspada dos monges budistas. Daí o nome.

Careca de monge?

Oni no Takaibiki – O ronco dos demônios

Essa historinha eu achei legal. Dizem que muito tempo atrás, um grupo de demônios estava tremendo de frio por causa de um vento gelado que soprava sem cessar na região. Resolveram, então, se cobrir com um cobertor feito de pedras (o que mais poderia ser?). Assim protegidos do frio, acabaram dormindo e começaram a roncar alto. E soltar fumaça (ronco de demônio é isso aí...).

Mar do inferno - Umi Jigoku

2009-04-21T00:24:00.000-07:00

Águas de um tom de azul lindo (causado pela presença de dióxido de silício dissolvido na água) foram o principal motivo para o nome desse jigoku, que surgiu após a explosão de um vulcão 1200 anos atrás.

Nesse lugar pudemos ver como são feitos os onsen tamago, ou ovos cozidos em águas termais. Eles são colocados em cestas amarradas a bambus e baixados na água fervente (com temperaturas que variam entre 90⁰C e 100⁰C). Esses ovos acabam pegando um pouco do "gostinho" dos diferentes tipos de águas e, assim, adquirem vários sabores, dependendo de em qual fonte eles foram cozidos. Os onsen tamago do Umi Jigoku estão entre os considerados mais famosos pelo seu gosto delicado.

Além dos lagos azuis, há uma estufa com plantas tropicais, incluindo flores de lótus e vitórias-régias.

Entre os dias 13 e 15 de agosto, os funcionários da estufa permitem que crianças de até 20 kg sejam colocadas em cima das plantas amazônicas pra tirarem fotos. Olhem só que idéia para as agências de turismo no Brasil (se é que eles já não fazem coisa semelhante)!

A montanha do inferno - Yama Jigoku

2009-04-20T18:28:00.000-07:00

Este foi o primeiro jigoku visitado. Não seguimos a ordem apontada pelos guias turísticos de Beppu, que aconselham começar pelo Umi Jigoku.

As primeiras coisas que se notam nesse inferno são o cheiro de ovos podres, cortesia das nuvens de enxofre que permeiam o lugar, e a total ausência de montanhas, o que nos deixou em dúvida sobre o porquê de o local ter o nome que tem. Há, sim, um monte de pedras vulcânicas amontoadas pra todo lado, mas a menos que você seja um Smurf ou uma formiga, não dá pra confundir nenhuma dessas pilhas com montanha...

Mas, falando de nuvens de enxofre, tiramos essa foto interessante:

Conseguiu enxergar os dois demônios no meio da fumaça? Não? Aqui estão eles:

O diabinho da direita é mais fácil de identificar, uma vez que se parece mais com a nossa visão ocidental do capeta, mas o da esquerda é um típico Tengu, um tipo de demônio ou duende narigudo do folclore japonês.

Isso é que é pareidolia, hein?

Esse jigoku também possui um mini-zoológico com hipopótamos e um elefante, mostrando que mesmo animais de climas mais quentes conseguem viver confortavelmente perto do calor que emana das pedras vulcânicas.

Viagem ao inferno

2009-04-20T00:04:00.000-07:00

Posso não ser Dante, o poeta italiano autor da "Divina Comédia", mas já posso me gabar de ter ido ao inferno e voltado...

Ao que consta, a residência de demônios, espíritos malignos e almas torturadas virou um centro turístico e atende pelo nome de Beppu, cidade da província de Oita, em Kyushu (ilha localizada ao sudoeste do arquipélago japonês).

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À maneira da obra de Dante , que dividia o reino do capeta em nove círculos infernais, Beppu também tem vários infernos (dez, no total), cada um com características únicas.

É possível visitar cada um deles em separado, pagando 400 ienes (o equivalente a uns 9 reais), mas também há a opção de comprar o Jigoku Meguri ou "Tour do inferno" por 2000 ienes (mais ou menos R$45), que dá o direito de visitar oito dos dez jigokus existentes. Escolhemos o pacote turístico com os oito inferninhos e dedicamos um dia inteiro a eles.

Mapa do Jigoku Meguri (bolinhas vermelhas maiores dentro da área cinza):

Mas que ninguém pense que se tratam de verdadeiros infernos. Jigoku é apenas o nome pelo qual são conhecidas as fontes de águas termais cuja temperatura é tão quente (acima de 50 graus Celsius) que não permite que suas águas sejam utilizadas para tomar banho. Quando a temperatura é baixa o suficiente para que você possa entrar na água sem medo de virar cozido, a fonte é chamada de onsen.

Beppu é famosa como a área de maior concentração de fontes de águas termais do Japão, e uma das maiores do mundo (em segundo lugar, atrás apenas de Yellowstone, nos Estados Unidos). Segundo dados do site oficial da prefeitura de Beppu(em inglês), existem 2832 fontes de águas termais na região.

A bebida dos sobreviventes

2009-04-12T19:01:00.000-07:00

Essa aí eu encontrei quando passeava pelo bairro chinês de Yokohama. SABAIBARU (Survival) é o nome do composto, supostamente vitaminado. Mais interessante do que o conteúdo é o que vem escrito na lata:

"Terremotos, guerras, terrorismo... Na hora do perigo, você tem o necessário para sobreviver?"

Tenho de incluir essa bebida na minha lista de items essenciais para a próxima compra. Afinal, os norte-coreanos já estão calibrando seus mísseis perto do arquipélago...

Coréia do Norte lança foguete

Da série Japengrish: Gosto não se discute

2009-04-10T04:52:00.000-07:00

Anúncio encontrado dentro de um trem em Osaka.

Aparentemente, Kimura Takuya* (ou Kimutaku, como ele é conhecido por essas bandas), membro do popular grupo SMAP, não fazia nenhuma idéia de como utilizariam sua imagem nesse comercial. Ou isso ou o rapaz tem gostos meio estranhos...

* Eu sigo a ordem japonesa de escrever os nomes das pessoas, ou seja, começo com o nome de família (sobrenome) e depois o primeiro nome. No ocidente, o nome do cara seria Takuya Kimura.

Você não pode rir senão...

2009-04-09T22:31:00.000-07:00

Esse vídeo é de um programa de humor chamado "Gaki no Tsukai", que passo para o português como "Amestrador de pirralhos" (pra não dizer que não sei como traduzir isso direito, uma vez que tsukai tem inúmeros significados).

A premissa do programa é simples: reunir vários comediantes em uma sala de aula vestidos como estudantes, mostrar-lhes um vídeo e, se algum deles rir durante a exibição do mesmo, leva uma bambuzada no traseiro. Ridículo, não?